"Kruh in cirkusi!" - ta starodavni slogan je bil verjetno ves čas pomemben. Vedno so bili »stadion«, velike oblike zabave, zraven pa so bile tudi majhne, kjer se je sprostilo precej malo ljudi.
Temu je vsekakor mogoče pripisati fenomen kabareja. Ta ne preveč obsežna zabavna ustanova je imela svoj program, sestavljen iz šansonov, skečev, iger, združenih v celoten zabavljač. Na splošno smešno, zabavno, dostopno. Ampak ni lahko!
francoske korenine
Malo o pomenu besede "kabaret". Kabaret ima francoske korenine, kar lahko sklepamo že po imenu. Zgodovinarji pravijo: do neke mere je Louis Napoleon sodeloval pri razvoju te umetniške oblike. Ko je leta 1852 postal cesar, je prepovedal petje šansona na tako imenovanih javnih mestih (na sejmih, trgih, ulicah). Zato postane novo zatočišče za šansonjerje vseh barv takrat chantans cafe ali kabaret. To je omogočilo uličnim pevcem, da legitimno pokažejo svoje talente.
črna mačka
Tam bi se lahko zbrali glasbeniki in seveda lepi predstavniki šibkejšega spola. In kmalu je Rodolphe Salis dobil izvirno idejo - ustvariti kabaret.
To je bil slavni Le Chat Noir! Tako je "Črna mačka" dobila svojo uspešno inkarnacijo na Montmartru. Ustanova je bila znana po plesnih številkah, enodejankah, skečih. Izvedli so tudi tradicionalni šanson. In duhoviti zabavljač je prevladoval nad vsemi.
Lahko in cenovno ugodno preživljanje prostega časa je pritegnilo javnost. Kmalu je beseda "kabaret" postala pravi simbol živahnega in svobodnega življenja. In v sami ustanovi bi se lahko tako rekoč dotaknili prepovedanega, ne da bi pokvarili ugled.
Druge države
Cabaret je tudi svetovna praksa. Podobna mesta za zabavo se začenjajo pojavljati v različnih državah. Stray Dog se odpre v Sankt Peterburgu, Four Cats se odpre v Barceloni.
Toda kljub začetni priljubljenosti, pa tudi pokroviteljstvu znanih osebnosti v ustvarjalnem svetu (na primer, Ahmatova, Mandelstam, Gumilev, Majakovski in drugi pisatelji so dali slavo kleti v Sankt Peterburgu), kabaret, na splošno se torej niso ukoreninili povsod. Nekatere so se spremenile v samo kavarne, druge pa so dale prostor za branja in revolucionarna srečanja.
Moulin Rouge ali kaj je kabaret?
Precej čudna struktura v obliki mlina na veter, ki jo je ustvaril Léon-Adolf Villette, dekorater, je označila vhod sem. In temu mestu je bilo usojeno, da bo super.
Leta 1889 se odpre v ParizuEifflov stolp je simbol Francije in hkrati vhodni lok na pariško svetovno razstavo. In za ta dogodek Joseph Oller in Charles Zidler sovpadata z odprtjem kabareta (glej sliko zgoraj). "Moulin Rouge" dobesedno prevaja iz francoščine kot "rdeča mlin na veter".
Rdeča rezila mlina na veter so imela očitne namige na "okrožje lampionov", zaradi veličastnosti okrasja pa je bil zelo priljubljen tudi v aristokratskih krogih. Kraljevi člani, kot je princ Walesa, da ne omenjam umetnikov, so obiskali Moulin Rouge, da bi si ogledali čudovito izvedbo kankana.
Tukaj v ospredju burlesknih izvajalcev - slavna igralka in pevka Yvette Guilbert, plesalka Jeanne Avril, ki je bila model za Toulouse-Lautrec. To je kraj, ki jih je proslavil. Redno so nastopali tudi priljubljeni in znani šansonjerji: na primer Charles Trenet. Tako je priljubljenost in vložena sredstva omogočila, da je majhna institucija postala nekakšen znak glavnega mesta Francije.
film
Definicijo kabareta kot fenomena je odlično podal Bob Fossey, režiser, ki je leta 1972 posnel istoimenski film. Lepe in cenovno dostopne ženske, elitno občinstvo, draga notranja dekoracija. Toda pisan in obetaven ovoj je skrival številne skrivnosti, precej grde. In v tem filmu se je izkazalo, da gledalcu pripoveduje zgodbo o pevki Sally (ki jo igra veličastna Liza Minnelli).
Tu je opisano življenje izvirnega dekleta, ki na odru Kit-Kat zabava prestolnico Weimarske republike (Berlin). Zadajskozi vrata kabareja se dogaja politični kaos, vzpon nacistov, propad gospodarstva, judovski pogromi in še marsikaj. Toda znotraj - nemirne počitnice.
Ta film si je do danes ogledalo na milijone, umetnostni zgodovinarji in kritiki, navadni ljudje in ustvarjalci pa so govorili o fenomenu kabareta.
In "Moulin Rouge" v Franciji je takrat dobival zagon: dekoraterji na odru so zgradili ogromen "akvarij", kjer so plavali plesalci, izvrstni in goli - ta spektakel je postal resnično očarljiv!
Vrnitev k nekdanji slavi
Ob koncu dvajsetega stoletja je najbolj znan kabaret na svetu prvič v zgodovini doživel finančne težave. Vendar pa spet sreča! Luhrmannov istoimenski film je izšel leta 2001 in je Moulin Rougeu vrnil nekdanjo svetovno priljubljenost.
Danes lahko Rdeči mlin sprejme do 850 obiskovalcev, ti pa kot pred stoletjem z navdušenjem hodijo na ogled znamenitega kankana, kjer sodelujejo najboljši najboljši izvajalci, vključenih je okoli tisoč kostumov, in pokrajina je še vedno razkošna.
kabaret smrti za tretji rajh
V splošni zgodovini tovrstnih ustanov ni bilo vse tako sladko. Nemško različico kabareta so odprli že leta 1989 v Berlinu. Uberbrettl (dobesedno prevedeno iz nemščine kot "približni oder") je bila nova veja zabavne predstave. Prežet z idejo o "superčloveku" je njegov ustvarjalec Wolzogen sanjal o uvedbi posebne vrste zabavnih objektov z odraki bi ga lahko vzgajali "novo vrsto človeštva."
Ustvarjalci nemškega kabareta so poskušali vulgarnost spremeniti v estetsko popolnost. V dvorani ni bilo miz, z odra pa so zabavne številke razredčili z literarnimi pamfleti in improvizacijo. Berlinski kabaret je bil v tistih letih priljubljen kraj avantgardnih umetnikov, ki so prezirali kanone tradicije v umetnosti. Tu lahko srečate elito emigracije iz Rusije.
Žalosten izid za komike
Toda kmalu se je hrupni nastop spremenil v vulgaren spektakel. Za Nemčijo se je začelo težko obdobje. Pohabljeni bojevniki prve svetovne vojne, kmetje in meščani so izzivali »dolgočasne« intelektualce. In plesalci so slekli svoje svetle kostume in kankan zamenjali z "odkritimi" plesi. Prostori so bili napolnjeni s cigaretnim dimom, dvomljivimi osebnostmi in si pridobili slavo kot brlog. In sam berlinski kabaret je po izgubi prve svetovne vojne postal ogledalo togih in omejenih potreb družbe.
S prihodom nacistov na oblast se je marsikaj spremenilo, a ne na bolje. Na primer, filmski igralec in humorist Grünbaum je svoje dni končal v Dachauu. Otroško norčevanje iz Fuhrerjevih trditev se je končalo s smrtjo v koncentracijskem taborišču za samega šaljivca. Njegov kolega Paul Kossman, neusmiljeni kritik nacizma, po narodnosti prav tako Jud, je čudežno uspel pobegniti pred preganjanjem v Zürichu, a je mesec pozneje naredil samomor.