Srednji vek je edinstveno zgodovinsko obdobje. Za vsako državo se je začela in končala ob različnih časih. Na primer, v zahodni Evropi se obdobje od 5. do 15. stoletja šteje za srednji vek, v Rusiji - od 10. do 17. stoletja, na vzhodu pa od 4. do 18. stoletja. Razmislite še, kakšno duhovno dediščino so nam zapustili ustvarjalci tiste dobe.
Splošne značilnosti
Kakšna je bila srednjeveška umetnost? Skratka, združila je duhovna iskanja mojstrov, ki so živeli v tistem času. Glavne teme njihovega ustvarjanja je določila cerkev. Prav ona je takrat delovala kot glavna stranka. Medtem pa zgodovina srednjeveške umetnosti ni povezana le s krščanskimi dogmami. V takratnem ljudskem spominu so še vedno ostala znamenja poganskega svetovnega nazora. To se vidi v običajih, folklori in obredih.
Glasba
Brez tega srednjeveške umetnosti ni mogoče upoštevati. Glasba je veljala za sestavni del življenja ljudi tistega časa. Vedno je spremljala praznike, praznovanja, rojstne dneve. Med najbolj priljubljenimi inštrumenti so bili rogovi, flavte,zvončki, tamburice, piščalke, bobni. Iz vzhodnih držav je lutnja prišla v glasbo srednjega veka. V motivih tistega časa so bile obredne značilnosti. Na primer, na začetku pomladi je bila sestavljena posebna glasba, na katero so ljudje odgnali duhove zime in napovedali začetek vročine. Ob božiču so vedno zvonili zvonovi. Nosil je dobro novico o Odrešenikovem prihodu.
Knjige
Srednjeveška književnost in umetnost sta zanamcem pustili bogato zapuščino. Zgodnje knjige tistega obdobja so menihi skrbno prepisali in nato ilustrirali. Takrat je papir veljal za redkost, zato so ga nadomestili s pergamentom. Izdelana je bila iz telečje ali jagnječje kože. Naučili so se pisati na tako imenovane lesene tablice, premazane s črnim ali zelenim voskom. Srednjeveška umetniška dela so bila utelešena predvsem na lesenih deskah. Za najbolj dragocene količine je bilo uporabljeno preprosto vtiskovanje usnja. Srednjeveško kulturo in umetnost so obogatili potujoči učenjaki in pesniki. Šli so na kampanje za preučevanje pisnih oblik drugih držav. S prihodom dvorske ljubezni je bila srednjeveška umetnost napolnjena z romantiko. Izkazalo se je predvsem v prozi in glasbi. Na dvorih so peli pesmi, posvečene epskim bitkam Karla Velikega, Arthurja in Rolanda. Pisanje se je še naprej aktivno razvijalo. V srednjem veku so se pojavile male in velike črke, določila so se pravila pisanja. Knjige so takrat veljale za pravi zaklad. Širši javnosti niso bili dostopni. Praviloma so jih hranili pod ključem. Če ima kdo težave zdenarja, lahko zastavite knjigo in dobite dobro nagrado.
Srednjeveška umetnost: slikanje
V tistem daljnem času so se z ustvarjanjem fresk in slik ukvarjali le tisti, ki so res imeli talent in so imeli potrebno sposobnost risanja. To ustvarjalno delo ni bilo nekakšen hobi ali zabava. Srednjeveška umetnost je od mojstrov postavila določene zahteve. Vsaka slika ali freska je imela svojega kupca. Praviloma so bile poslikane cerkvene stene, oltar ali prostor za molitev. Umetnike srednjega veka lahko raje imenujemo obrtniki, kot so bili na primer kovači ali mizarji. Zato se imena mnogih od njih do danes niso ohranila. Čevljarji na primer ne dajo svojega podpisa na vsak par čevljev. Poleg tega je bilo ustvarjanje fresk pogosto kolektivno. Umetniki niso želeli natančno kopirati sveta okoli sebe. Srednjeveška umetnost je prevzela moralizirajoči in čustveni vpliv na ljudi. Iz tega so nastala določena neizrečena pravila:
- Prikaži en lik na enem platnu v različnih časovnih intervalih (podobno sodobnim stripom).
- Ignoriranje dejanske velikosti osebe, da bo dogodek čim bolj viden.
Umetnost srednjeveškega vitraža je temeljila predvsem na verskih temah. Praviloma so slikali teme, kot so "Kristusovo rojstvo", "Križanje", "Kristusov pasijon", "Madona z otrokom" itd.
Romantikaslog
Napolnili so srednjeveško umetnost Zahodne Evrope v X-XII stoletju. Na nekaterih območjih je ta slog preživel do 13. stoletja. Postala je ena najpomembnejših stopenj v umetnosti srednjega veka. Romanski slog je združeval merovinške in poznoantične teme, sestavine "karolinške renesanse", obdobja velikega preseljevanja. Bizantinski in orientalski elementi so vstopili v srednjeveško umetnost zahodne Evrope. Romanski slog se je rodil v razmerah razvoja fevdalizma in širjenja ideologije katoliške cerkve. Glavno gradnjo, ustvarjanje skulptur, oblikovanje rokopisov so izvedli menihi. Cerkev je bila že dolgo vir širjenja srednjeveške umetnosti. Ikona je bila tudi arhitektura. Glavni distributerji sloga v tistem času so bili samostanski redovi. Šele proti koncu 11. stoletja so začeli nastajati tavajoči arteli kamnosekov laikov.
Arhitektura
Posamezne zgradbe in kompleksi (gradovi, cerkve, samostani) v romanskem slogu so bili praviloma zgrajeni na podeželju. Prevladovali so nad okoljem, utelešali so podobnost "Gospodovega mesta" ali delovali kot vizualni izraz moči fevdalnega gospoda. Zahodna srednjeveška umetnost je temeljila na harmoniji. Zdelo se je, da jasne silhuete in kompaktne oblike stavb ponavljajo in dopolnjujejo pokrajino. Glavni gradbeni material je bil naravni kamen. Popolnoma se je uskladil z zelenjem in zemljo. Glavna značilnost stavb v romanskem slogu so bili masivni zidovi. Njihova težapoudarjeno z ozkimi okenskimi odprtinami in vdolbino stopničastimi portali (prehodi). Eden ključnih elementov kompozicije je veljal za visok stolp. Romanske zgradbe so bile sistemi stereometričnih preprostih volumnov: prizme, kocke, paralelepipedi, cilindri. Njihovo površino so razkosali galerije, lopatice, obokani friz. Ti elementi so ritmizirali masivnost sten, vendar niso kršili njihove monolitne celovitosti.
templji
V njih so se razvile vrste centričnih in bazilikanskih cerkva, podedovane iz zgodnjekrščanske arhitekture. V slednjem sta bila sestavni del stolp ali luč. Vsak glavni del templja je bil ustvarjen kot ločena prostorska struktura. Tako navzven kot navznoter je bila jasno ločena od ostalih. Splošni vtis so okrepili oboki. Bile so pretežno križne, valjaste ali prečno rebraste. Na nekatere templje so bile nameščene kupole.
Posebne značilnosti okrasnih predmetov
V zgodnjih fazah romanskega sloga je imela glavna vloga stensko slikarstvo. Do konca 11. - začetka 12. stoletja, ko je konfiguracija sten in obokov postala bolj zapletena, so v tempeljski dekor vstopili monumentalni reliefi. Okrasili so portale, pogosto pa tudi v celoti fasadne stene. V notranjosti zgradb so jih nanesli na kapitele stebrov. V poznoromanskem slogu je ravni relief zamenjan z višjim in nasičen z učinki svetlobe in sence, vendar ohranja organsko povezavo s površino stene. Osrednje mesto v slikarstvu in kiparstvu so zasedle teme, ki so izražale mogočno inneomejena božja moč. Kristusova figura je prevladovala v strogo simetričnih kompozicijah. Kar zadeva pripovedne cikle na evangelijske in svetopisemske teme, so dobili bolj dinamičen in svoboden značaj. Romanska plastika se razlikuje po odstopanjih od naravnih razmerij. Zaradi tega je podoba osebe postala nosilec preveč ekspresivne kretnje ali elementa ornamenta, ne da bi izgubila duhovno izraznost.
gotika
Ta koncept je bil uveden v času renesanse. Gotska umetnost srednjeveške Evrope je veljala za "barbarsko". Razcvet romanskega sloga velja za X-XII stoletja. Ko je bilo to obdobje opredeljeno, je bil kronološki okvir za gotiko omejen. Tako so bile identificirane zgodnje, zrele (visoke) in pozne (goreče) faze. Razvoj gotike je bil intenziven v tistih državah, kjer je prevladoval katolicizem. Delovala je predvsem kot kultna umetnost na verske teme in njen namen. Gotika je bila povezana z večnostjo, visokimi iracionalnimi silami.
formacijske značilnosti
Umetnost srednjeveškega vitraža, kiparstva, arhitekture v dobi gotike je podedovala številne elemente romanskega sloga. Ločeno mesto je zasedla katedrala. Na razvoj gotike so vplivale korenite spremembe v družbeni strukturi. Takrat so se začele oblikovati centralizirane države, mesta so rasla in krepila, napredovale so posvetne sile – trgovski, obrtni, mestni, dvorni in viteški krogi. Ko se družbena zavest razvija,Izboljšave v tehnologiji so začele širiti možnosti za estetsko razumevanje sveta okoli nas. Začeli so se oblikovati novi arhitekturni trendi. Urbanistično načrtovanje je postalo zelo razširjeno. Posvetne in sakralne zgradbe, mostovi, utrdbe in vodnjaki so bili prisotni v urbanističnih arhitekturnih ansamblih. V mnogih primerih so bile hiše postavljene na glavnem mestnem trgu z arkadami, skladiščnimi in poslovnimi prostori v kletnih etažah. Glavne ulice so se oddaljile od njega. Ob njih so se vrstila ozka pročelja pretežno dvonadstropnih hiš (redko trinadstropnih) z visokimi zatrepi. Mesta so začela obkrožati močni zidovi, ki so bili okrašeni s potovalnimi stolpi. Kraljevi in fevdalni gradovi so se začeli postopoma spreminjati v celotne komplekse, vključno s bogoslužnimi objekti, palačami in utrdbami.
Skulptura
Delovala je kot glavna oblika likovne umetnosti. Katedrale zunaj in znotraj so bile okrašene z velikim številom reliefov in kipov. Gotsko kiparstvo je v primerjavi z romanskim odlikovala dinamika, privlačnost figur drug drugemu in občinstvu. Začelo se je pojavljati zanimanje za naravne naravne oblike, za človeško lepoto in občutke. Teme materinstva, žrtvene trdnosti in moralnega trpljenja so se začele razlagati na nov način. Preživela je spremembe in podoba Kristusa. V gotiki je začela prihajati v ospredje tematika mučeništva. V umetnosti se je začel oblikovati kult Matere božje. To se je zgodilo skoraj istočasno s čaščenjem lepih dam. Pogosto sta bila ta dva kulta prepletena. V mnogih delihMati božja se je pojavila v podobi lepe dame. Hkrati so ljudje ohranili vero v čudeže, čudovite pošasti in fantastične živali. Njihove podobe lahko najdemo tako pogosto kot v romanskem slogu v gotici.
Indija
Ta država je po vsem svetu znana po neštetem naravnem bogastvu, veličastnih rokodelskih izdelkih. Že od malih nog so bili otroci revežev navajeni dela. Vzgoja sinov in hčera plemstva se je začela v petem letu njihovega življenja. Izobraževali so se v šolah pri templjih ali doma. Otroke iz brahmanske kaste je doma poučeval mentor. Otrok je moral spoštovati učitelja, ga v vsem ubogati. Sinovi bojevnikov in knezov so bili izurjeni v vojaških zadevah in umetnosti vladanja. Nekateri samostani so delovali kot izobraževalna središča. Poučevanje v njih je potekalo na najvišji ravni. Takšno središče je bil na primer samostan v Nolandu. Deloval je na dohodek iz stotih vasi, pa tudi na darila vladarjev. V nekaterih mestih srednjeveške Indije so delovali observatoriji. Matematiki so lahko izračunali prostornine teles in površine številk, svobodno obravnavali ulomna števila. V Indiji je bila medicina dobro razvita. V knjigah je opisana zgradba človeškega telesa, notranji organi. Indijski zdravniki so z uporabo okoli 200 instrumentov in različnih protibolečinskih sredstev izvajali zapletene operacije. Za postavitev diagnoze so zdravniki bolniku izmerili telesno temperaturo, pulz, bolnika vizualno pregledali, pri čemer so bili pozorni na barvo jezika in kože. Umetnost in znanost v srednjeveški Indiji sta dosegli vrhunec brez primere.
kamnita skulptura
Služil je kot okras arhitekture. Praviloma so kiparstvo predstavljali dekorativni visoki reliefi. V njih so bile vse figure tesno povezane. Premiki, kretnje, položaji ljudi so videti neverjetno graciozni in ekspresivni. To je posledica vpliva na razvoj kiparstva plesne umetnosti, ki je bila v Indiji razširjena že od antike. Že pod Ašoko so v skalah začeli ustvarjati jamske celice in templje za puščavnike. Bili so majhni in so reproducirali stanovanjske lesene zgradbe. V severnih regijah Indije so bili zgrajeni templji podolgovate ovalne (parabolične) oblike. Na njihovem vrhu so zgradili dežnik-lotos. Na jugu države so imeli templji obliko pravokotne piramide. V notranjosti so bile sobe temne in nizke. Imenovali so se svetišča. Vsi niso mogli vstopiti vanje. Dvorišča templjev so bila okrašena s skulpturami, ki upodabljajo epske prizore ali v simbolični obliki razlagajo čaščenje boga, v slavo katerega je bil tempelj postavljen. Kasneje je bilo v Indiji, zlasti na jugu države, toliko kiparskih elementov, da so verske zgradbe zanje delovale kot podstavki. Takšni so na primer templji v Orissi, Konaraku, Khajurahu.
Classics
V srednjem veku so se v večini delov Indije za njihovo ustvarjanje uporabljali mrežni jeziki. Hkrati so številni pesniki pisali v sanskrtu. Ta literatura je bila sprva predelava klasičnih modelov. Vendar pa sčasoma postane bolj izpopolnjen in zasnovan za dvorjane. Takšno delona primer, obstajala je pesem "Ramacharita". Vsak njen verz ima dvojni pomen, ki lahko izenači dejanja kralja Rampala z podvigi epa Rame. V srednjem veku se je v glavnem razvijala poezija, do 12.-13. se je začela pojavljati in drža. Dela so bila napisana v sanskrtu v žanru uokvirjenih zgodb – zgodb, ki jih povezuje ena sama z zapletom. Takšna je na primer zgodba o Kadambariju. To delo govori o dveh zaljubljencih, ki sta dvakrat živela na zemlji v različnih podobah. Satirični roman "Pustolovščina 10 princev" se norčuje iz vladarjev, asketov, dostojanstvenika in celo bogov.
razcvet
Pada v IV-VI stoletje. V tem obdobju se je severni del Indije združil v močno državo. Vladali so mu kralji iz dinastije Gupta. Srednjeveška umetnost, ki se je razvila na teh območjih, se je razširila na južna ozemlja. Budistični samostani in templji v Ajanti so ohranili edinstvene primere tistega časa. Od 2. stoletja se je na tem območju v naslednjih devetih stoletjih pojavilo 29 jam. Njihovi stropi, stene, stebri so poslikani s prizori budističnih legend in legend, okrašeni z rezbarijami in skulpturami. Ajanta je delovala kot središče ne le religije, ampak tudi umetnosti in znanosti. Trenutno simbolizira veličino duha antike. Ajanta privablja številne turiste z vsega sveta.
