Značilnosti Japonske in njenega zgodovinskega razvoja so danes jasno vidne. Ta izvirna država je lahko skozi stoletja skoraj nespremenjeno prenesla posebno kulturo, v marsičem drugačno tudi od tiste, ki je nastala na ozemlju njenih najbližjih sosedov. Glavne značilnosti tradicij, značilnih za Japonsko, so se pojavile v zgodnjem srednjem veku. Že takrat je umetnost razvijajočih se ljudi zaznamovala želja po približevanju naravi, razumevanje njene lepote in harmonije.
pogoji
Srednjeveško Japonsko, ki se nahaja na otokih, je pred invazijo zaščitila narava sama. Vpliv zunanjega sveta na državo se je izrazil predvsem v procesu interakcije med prebivalci ter Korejci in Kitajci. Poleg tega so se Japonci pogosteje borili s prvimi, medtem ko so od drugih veliko posvojili.
Notranji razvoj države je bil neločljivo povezan z naravnimi razmerami. Na sorazmerno majhnih otokih skoraj ni kam pobegniti pred grozljivimi tajfuni in potresi. Zato so se Japonci po eni strani trudili, da se ne obremenjujejo z nepotrebnimi stvarmi, da bi v vsakem trenutku zlahka zbrali vse najnujnejše in pobegnili pred divjajočimi elementi.
SPo drugi strani pa je zaradi takšnih razmer kultura srednjeveške Japonske pridobila svoje značilnosti. Prebivalci otokov so se zavedali moči elementov in nezmožnosti, da bi jim karkoli nasprotovali, čutili so moč in hkrati harmonijo narave. In poskušali so ga ne zlomiti. Umetnost srednjeveške Japonske se je razvila v ozadju šintoizma, ki je temeljil na čaščenju duhov elementov, in nato budizma, ki pozdravlja kontemplativno razumevanje notranjega in zunanjega sveta.
prva država
Na ozemlju otoka Honshu v III-V stoletju. Ustanovljena je bila plemenska zveza Yamato. Do 4. stoletja je na njeni podlagi nastala prva japonska država, ki jo je vodil Tenno (cesar). Srednjeveška Japonska tistega obdobja se znanstvenikom razkrije v procesu preučevanja vsebine grobišč. Že v njihovi napravi je čutiti povezavo med arhitekturo dežele in naravo: gomila spominja na otok, poraščen z drevesi, obdan z jarom z vodo.
V pokop so bili položeni različni gospodinjski predmeti, preostanek pokojnega vladarja pa so varovale votle keramične figurice haniva, postavljene na površino gomile. Te majhne figurice kažejo, kako pozorni so bili japonski mojstri: upodabljali so ljudi in živali, pri čemer so opazili najmanjše poteze in so znali prenesti razpoloženje in značajske lastnosti.
Prva japonska religija, šinto, je pobožnila vso naravo in naselila vsako drevo ali vodno telo z duhovi. Templji so bili zgrajeni v gorskih in gozdnatih območjih iz lesa (»živega« materiala). Arhitektura je bila zelo preprosta inčim bolj se zliti z okoljem. Templji niso imeli okraskov, stavbe se je zdelo, da se gladko prelivajo v pokrajino. Kultura srednjeveške Japonske je želela združiti naravo in strukture, ki jih je ustvaril človek. In templji to jasno kažejo.
Vzpon fevdalizma
Japonska v srednjem veku si je veliko izposodila od Kitajske in Koreje: značilnosti zakonodaje in zemljiške administracije, pisanja in državnosti. Prek sosedov je v državo vstopil tudi budizem, ki je imel pomembno vlogo pri njenem razvoju. Pomagal je premagati notranjo neenotnost države, združiti plemena, na katera je bila Japonska razdeljena. Za obdobji Asuka (552-645) in Nara (645-794) je bilo značilno oblikovanje fevdalizma, razvoj izvirne kulture, ki temelji na izposojenih elementih.
Umetnost tistega časa je bila neločljivo povezana z gradnjo zgradb, ki so imele sakralni pomen. Veličasten primer budističnega templja iz tega obdobja je Horyuji, samostan, zgrajen blizu Nare, prve prestolnice Japonske. Vse v njem je neverjetno: veličastna notranja dekoracija, večina petnadstropne pagode, masivna streha glavne stavbe, podprta z zapletenimi oklepaji. V arhitekturi kompleksa je opazen tako vpliv tradicij kitajske gradnje kot izvirne značilnosti, ki so odlikovale Japonsko v srednjem veku. Tu ni razsežnosti, značilnega za svetišča, zgrajena v prostranstvih Nebeškega cesarstva. Japonski templji so bili bolj kompaktni, celo miniaturni.
Najimpresivnejši budistični templji so začeli graditi v 8. stoletju, kocentralizirana srednjeveška država. Japonska je potrebovala prestolnico in to je bila Nara, zgrajena po kitajskem vzoru. Templji so bili postavljeni tako, da ustrezajo merilu mesta.
Skulptura
Likovna umetnost se je razvijala na enak način kot arhitektura – od posnemanja kitajskih mojstrov do pridobivanja vedno več izvirnosti. Kipi božanstev, ki so bili sprva ločeni od zemlje, so se začeli polniti z izraznostjo in čustvenostjo, ki sta bolj značilna za navadne ljudi kot za nebesa.
Poseben rezultat razvoja kiparstva tega časa je kip Bude, visok 16 metrov, ki se nahaja v samostanu Todaiji. Je rezultat združitve številnih tehnik, ki so se uporabljale v obdobju Nara: litje, fino graviranje, preganjanje, kovanje. Ogromen in svetel, zasluži si naziv svetovnega čuda.
Ob tem se pojavljajo kiparski portreti ljudi, večinoma templjev. Stavbe so bile okrašene s slikami, ki prikazujejo nebeške svetove.
Nov krog
Spremembe v kulturi Japonske, ki so se začele v 9. stoletju, so povezane s političnimi procesi tega časa. Glavno mesto države so preselili v Heian, danes znan kot Kjoto. Do sredine stoletja se je razvila politika izolacije, srednjeveška Japonska se je ogradila od sosedov in prenehala sprejemati veleposlanike. Kultura se je vse bolj oddaljila od kitajske.
Obdobje Heian (IX-XII stoletja) je razcvet slavne japonske poezije. Tanka (pet vrstic) je Japonce nenehno spremljala. Ni naključje, da se to obdobje imenuje zlato.stoletju japonske poezije. Morda je najbolj polno izrazil odnos prebivalcev dežele vzhajajočega sonca do sveta, njegovo razumevanje globoke povezave med človekom in naravo, sposobnost opazovanja lepote tudi v najmanjših. Psihologizem in posebna filozofija poezije prežemata vso umetnost obdobja Heian: arhitekturo, slikarstvo, prozo.
templji in posvetne zgradbe
Značilnosti takratne Japonske so bile v veliki meri povezane z nastankom budističnih sekt, ki so združevale učenja Bude in šintoistične tradicije. Samostani in templji so se spet začeli nahajati zunaj mestnega obzidja - v gozdovih in na gorah. Niso imeli jasnega načrta, kot da bi se naključno pojavili med drevesi ali hribi. Narava sama je služila kot okras, zgradbe so bile navzven čim bolj preproste. Zdelo se je, da je pokrajina nadaljevanje arhitekturnih struktur. Samostani niso nasprotovali naravi, ampak so se vanjo harmonično prilegali.
Posvetne zgradbe so bile ustvarjene po istem principu. Shinden, glavni paviljon posestva, je bil en sam prostor, če je bilo potrebno, razdeljen z zasloni. Vsako stavbo je nujno spremljal vrt, pogosto precej majhen, včasih pa, kot v cesarski palači, opremljen z ribniki, mostovi in gazebi. Vsa srednjeveška Azija se ni mogla pohvaliti s takšnimi vrtovi. Japonska je s predelavo stilov in elementov, izposojenih iz Kitajske, ustvarila svojo arhitekturo, ki je neločljivo povezana z naravo.
slikar
Spremenila se je tudi skulptura: pojavile so se nove podobe, plastika je postala bolj izpopolnjena in večbarvna. Vendar pa najbolj opazennacionalne značilnosti so se pokazale v slikarstvu. V 11.-12. stoletju se je razvil nov slog - yamato-e. Za to so bile uporabljene barve na vodni osnovi. Yamato-e se je uporabljal predvsem za ilustracijo različnih besedil. V tem času se je aktivno razvijala umetniška proza, pojavili so se zvitki-pravljice ali emakimono, v katerih sta bila utelešena pesniški svetovni nazor in spoštovanje narave, značilna za srednjeveške Japonce. Takšna besedila so praviloma spremljale ilustracije. Yamato-e mojstri so lahko z različnimi barvami prenesli veličino narave in čustvena doživetja ljudi, pri čemer so dosegli učinek lesketanja in prosojnosti.
Poetično razumevanje sveta je opazno tudi v lakiranju tistega časa – dobesedno svetlečih škatlah in skledah, gladkih glasbilih, pozlačenih skrinjah.
dinastija Minamoto
Ob koncu 12. stoletja je bila zaradi fevdalne vojne prestolnica Japonske ponovno prestavljena. Zmagoviti klan Minamoto je naredil Kamakuro za glavno mesto države. Novega vladarja je ubogala vsa srednjeveška Japonska. Na kratko lahko obdobje Kamakura opišemo kot čas šogunata - vojaške vladavine. Trajalo je več stoletij. Državi so začeli vladati posebni bojevniki - samuraji. Na Japonskem so se z njihovim prihodom na oblast začele oblikovati nove kulturne značilnosti. Tanka poezijo so zamenjali gunki - junaški epi, ki so slavili pogum bojevnikov. Zen budizem je začel igrati pomembno vlogo v religiji, saj je učil doseči odrešenje na zemlji s fizičnim treningom, močnimi napori in globokim samospoznanjem. Zunanji sijaj nipomembno, je ritualna stran religije zbledela v ozadje.
Samuraji na Japonskem so postavili posebno kulturo duha, časti in predanosti. Moškost in moč, ki sta jima lastni, sta preželi vso umetnost od arhitekture do slikarstva. Samostani so se začeli graditi brez pagod, iz njih je izginila prefinjenost obdobja Heian. Templji so bili podobni preprostim kočam, kar je le še povečalo njihovo enotnost z naravo. Pojavilo se je veliko število kiparskih portretov. Obrtniki so se naučili novih tehnik, ki so omogočile ustvarjanje podob, ki so bile videti žive. Hkrati se je ista moškost in resnost kazala v pozah, oblikah in kompozicijah.
Emakimono tega časa zaznamuje ne čustvenost likov, temveč dinamika zapletov, ki pripovedujejo o krvavih vojnah med klani.
Vrt je podaljšek hiše
Leta 1333 je bilo glavno mesto vrnjeno v Heian. Novi vladarji so začeli skrbeti za umetnost. Za arhitekturo tega obdobja je značilna še tesnejša enotnost z naravo. Resnost in preprostost sta začeli sobivati s poezijo in lepoto. V ospredje so prišli nauki zen sekte, ki so peli duhovno vzvišenost skozi kontemplacijo narave, usklajevanje z njo.
V tem obdobju se je razvila umetnost ikebane, hiše so se začele graditi tako, da je bilo v različnih delih stanovanja mogoče občudovati vrt z nekoliko drugačnega zornega kota. Majhen košček narave pogosto ni bil ločen od hiše niti s pragom, bil je njeno nadaljevanje. To je najbolj opazno v stavbi Ginkakuji, kjer je bila zgrajena veranda, gladkoteče na vrt in visi nad ribnikom. Oseba, ki je bila v hiši, je imela iluzijo, da ni meje med bivalnimi prostori ter vodo in vrtom, da sta to dva dela ene celote.
Čaj kot filozofija
V XV-XVI stoletju so se na Japonskem začele pojavljati čajnice. Umirjeno uživanje pijače, uvožene iz Kitajske, je postalo cel ritual. Čajnice so bile videti kot puščavske koče. Razporejeni so bili tako, da so se udeleženci slovesnosti počutili ločene od zunanjega sveta. Majhna velikost sobe in okna, prekrita s papirjem, so ustvarili posebno vzdušje in razpoloženje. Vse od grobe kamnite poti, ki vodi do vrat, do preproste keramike in zvoka vrele vode, je bilo napolnjeno s poezijo in filozofijo miru.
Enobarvno slikanje
Vzporedno z umetnostjo vrtnarjenja in čajne slovesnosti se je razvijalo tudi slikarstvo. Zgodovina srednjeveške Japonske in njene kulture v XIV-XV stoletju. zaznamuje pojav suibok-ga - slikanja s črnilom. Slike novega žanra so bile enobarvne krajinske skice, postavljene na zvitke. Mojstri Suiboku-ga, ki so prevzeli značilnosti slikarstva od Kitajcev, so hitro vnesli japonsko izvirnost v slikarstvo. Naučili so se prenesti lepoto narave, njeno razpoloženje, veličastnost in skrivnost. Na začetku 16. stoletja so se tehnike suiboku-ga organsko združile s tehnikami yamato-e, kar je povzročilo nov slog v slikarstvu.
Pozni srednji vek
Zemljevid srednjeveške Japonske do konca 16. stoletja je prenehal biti "krpavna odeja"posesti različnih klanov. Začelo se je združevanje države. Začeli so se vzpostavljati stiki z zahodnimi državami. Sekularna arhitektura je zdaj igrala pomembno vlogo. Mogočni gradovi šogunov so v obdobju miru postali palače s slovesno okrašenami sobami. Dvorane so razmejile drsne predelne stene, okrašene s slikami in na poseben način razpršene svetlobe, ki so ustvarile praznično vzdušje.
Naslikani mojstri šole Kano, ki se je razvila v tistem času, so bili prekriti ne le z zasloni, ampak tudi s stenami palač. Slikovite slike so odlikovale sočne barve, ki so prenašale sijaj in slovesnost narave. Pojavile so se nove teme - podobe življenja navadnih ljudi. V palačah je bilo prisotno tudi enobarvno slikarstvo, ki je dobilo posebno izraznost.
Najpogosteje so enobarvne poslikave krasile čajnice, kjer je bilo ohranjeno vzdušje miru, tujega slovesnosti grajskih dvoran. Kombinacija preprostosti in sijaja prežema celotno kulturo obdobja Edo (XVII-XIX stoletja). V tem času je srednjeveška Japonska spet vodila politiko izolacije. Pojavile so se nove zvrsti umetnosti, ki so izražale poseben odnos Japoncev: kabuki teater, lesorezi, romani.
Za obdobje Edo je značilna bližina veličastne dekoracije gradov in skromnih čajnic, tradicije yamato-e in slikarskih tehnik poznega 16. stoletja. Na gravurah je jasno vidna kombinacija različnih umetniških gibov in obrti. Mojstri različnih stilov so pogosto sodelovali, poleg tega je včasih isti umetnik slikal tako pahljače kot zaslone, pa tudi gravure in skrinjice.
Za pozni srednji vek je značilna povečana pozornost do vsebin vsakdanjega življenja: pojavljajo se nove tkanine, uporablja se porcelan, spreminja se kostum. Slednje je povezano s pojavom netsuke, ki so majhni, značilni gumbi ali obeski za ključe. Postali so nedvomni rezultat razvoja skulpture Dežele vzhajajočega sonca.
Japonsko kulturo je težko zamenjati z rezultati ustvarjalne misli drugih ljudstev. Njena izvirnost se je razvila v posebnih naravnih razmerah. Nenehna bližina neizprosnih elementov je povzročila posebno filozofijo stremljenja k harmoniji, ki se je pokazala na vseh področjih umetnosti in obrti.
