19. stoletje, ki je postalo obdobje izjemnega vzpona nacionalne kulture in veličastnih dosežkov na vseh področjih umetnosti, je zamenjalo kompleksno, polno dramatičnih dogodkov in prelomnic 20. stoletja. Zlato dobo družbenega in umetniškega življenja je nadomestila tako imenovana srebrna, ki je povzročila hiter razvoj ruske književnosti, poezije in proze v novih svetlih tokovih in nato postala izhodišče njenega padca.
V tem članku se bomo osredotočili na poezijo srebrne dobe, upoštevali njene posebnosti, govorili o glavnih smereh, kot so simbolizem, akmeizem in futurizem, od katerih je vsako od njih odlikovala posebna glasba verza. in živahen izraz izkušenj in občutkov liričnega junaka.
Poezija srebrne dobe. Prelomnica v ruski kulturi in umetnosti
Verjamemo, daZačetek srebrne dobe ruske književnosti pade na 80-90 let. 19. stoletje V tem času so se pojavila dela številnih izjemnih pesnikov: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - in pisatelji: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, M. E. S altykov-Shchedrin. Država preživlja težke čase. V času vladavine Aleksandra I. je najprej prišlo do močnega domoljubnega vzpona med vojno 1812, nato pa družba zaradi ostre spremembe prej liberalne politike carja doživlja bolečo izgubo iluzij in hude moralne izgube.
Poezija srebrne dobe dosega svoj razcvet leta 1915. Za javno življenje in politične razmere je značilna globoka kriza, nemirno, kipeče vzdušje. Množične demonstracije rastejo, življenje se politizira, hkrati pa se krepi osebno samozavedanje. Družba si močno prizadeva najti nov ideal moči in družbenega reda. In pesniki in pisatelji gredo v korak s časom, obvladujejo nove umetniške oblike in ponujajo drzne ideje. Človeška osebnost se začne uresničevati kot enotnost številnih načel: naravnega in družbenega, biološkega in moralnega. V letih februarske, oktobrske revolucije in državljanske vojne je poezija srebrne dobe v krizi.
Govor A. Bloka "O imenovanju pesnika" (11. februarja 1921), ki ga je izrekel v Hiši pisateljev na srečanju ob 84. obletnici smrti A. Puškina, postane končnaakord srebrne dobe.
Značilnosti književnosti 19. - zgodnjega 20. stoletja
Oglejmo si značilnosti poezije srebrne dobe. Prvič, ena glavnih značilnosti tedanje literature je bilo veliko zanimanje za večne teme: iskanje smisla življenja posameznika in vsega človeštva kot celote, uganke narodnega značaja, zgodovina dežela, medsebojni vpliv posvetnega in duhovnega, interakcija človeka in narave. Literatura ob koncu 19. stoletja postaja vse bolj filozofska: avtorji razkrivajo teme vojne, revolucije, osebne tragedije človeka, ki je zaradi okoliščin izgubil mir in notranjo harmonijo. V delih pisateljev in pesnikov se rodi nov, drzen, izjemen, odločen in pogosto nepredvidljiv junak, ki trmasto premaguje vse stiske in stiske. V večini del je velika pozornost posvečena prav temu, kako subjekt dojema tragične družbene dogodke skozi prizmo svoje zavesti. Drugič, značilnost poezije in proze je bilo intenzivno iskanje izvirnih umetniških oblik, pa tudi sredstev za izražanje čustev in čustev. Posebno pomembno vlogo sta imela pesniška oblika in rima. Mnogi avtorji so opustili klasično predstavitev besedila in izumili nove tehnike, na primer V. Majakovski je ustvaril svojo slavno "lestev". Za dosego posebnega učinka so avtorji pogosto uporabljali govorne in jezikovne anomalije, razdrobljenost, alogizme in celo naredili pravopisne napake.
Tretjič, pesniki srebrne dobe ruske poezije so svobodno eksperimentirali zumetniške možnosti besede. V prizadevanju, da bi izrazili zapletene, pogosto nasprotujoče si, »nestanovitne« duhovne impulze, so pisci začeli besedo obravnavati na nov način in skušali v svojih pesmih prenesti najslabše pomenske odtenke. Standardne, šablonske definicije jasnih objektivnih predmetov: ljubezen, zlo, družinske vrednote, morala - so začeli nadomeščati abstraktni psihološki opisi. Natančni koncepti so se umaknili namigom in podcenjevanjem. Takšno nihanje, pretočnost besednega pomena je bila dosežena z najsvetlejšimi metaforami, ki so pogosto začele temeljiti ne na očitni podobnosti predmetov ali pojavov, temveč na neočitnih znakih.
Četrtič, za poezijo srebrne dobe so značilni novi načini izražanja misli in občutkov liričnega junaka. Pesmi mnogih avtorjev so začele nastajati s podobami, motivi različnih kultur ter skritimi in eksplicitnimi citati. Številni umetniki besed so na primer v svoje stvaritve vključili prizore iz grških, rimskih in nekoliko poznejših slovanskih mitov in izročil. V delih I. Annenskega, M. Cvetaeve in V. Bryusova se mitologija uporablja za izgradnjo univerzalnih psiholoških modelov, ki omogočajo razumevanje človeške osebnosti, zlasti njene duhovne komponente. Vsak pesnik srebrne dobe je svetlo individualen. Zlahka je razumeti, kateri od njih sodi v določene verze. Vsi pa so se trudili, da bi bila svoja dela bolj otipljiva, živa, polna barv, da bi vsak bralec lahko začutil vsako besedo in vrstico.
Osnovnosmeri poezije srebrne dobe. Simbolika
Pisatelji in pesniki, ki so nasprotovali realizmu, so napovedali nastanek nove, sodobne umetnosti – modernizma. V poeziji srebrne dobe so trije glavni literarni trendi: simbolizem, akmeizem, futurizem. Vsak od njih je imel svoje presenetljive značilnosti. Simbolika je prvotno nastala v Franciji kot protest proti vsakdanjemu prikazovanju realnosti in nezadovoljstvu z meščanskim življenjem. Ustanovitelji tega trenda, vključno z J. Morsasom, so verjeli, da je le s pomočjo posebnega namiga - simbola mogoče razumeti skrivnosti vesolja. Simbolika se je pojavila v Rusiji v zgodnjih 1890-ih. Ustanovitelj tega trenda je bil D. S. Merezhkovsky, ki je v svoji knjigi razglasil tri glavne postulate nove umetnosti: simbolizacijo, mistično vsebino in "širjenje umetniške vtisljivosti".
starejši in mlajši simbolisti
Prvi simbolisti, kasneje imenovani starejši, so bili V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky in drugi pesniki. Za njihovo delo je bilo pogosto značilno ostro zanikanje okoliške realnosti. Resnično življenje so prikazali kot dolgočasno, grdo in nesmiselno ter poskušali prenesti najslabše odtenke svojih občutkov.
Obdobje od 1901 do 1904 pomeni začetek novega mejnika v ruski poeziji. Pesmi simbolistov so prežete z revolucionarnim duhom in slutnjo prihodnjih sprememb. Mladi simbolisti:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne zanikajte sveta, ampak utopično čakajte na njegovo preobrazbo in hvalite božansko lepoto, ljubezen in ženskost, ki bo zagotovo spremenila resničnost. S pojavom mlajših simbolistov na literarnem prizorišču v literaturo vstopa pojem simbola. Pesniki jo razumejo kot večplastno besedo, ki odseva svet »nebes«, duhovno bistvo in hkrati »zemeljsko kraljestvo«.
Simbolizem med revolucijo
Poezija ruske srebrne dobe v letih 1905-1907. doživlja spremembe. Večina simbolistov, ki se osredotočajo na družbeno-politične dogodke, ki se dogajajo v državi, ponovno razmišlja o svojih pogledih na svet in lepoto. Slednje zdaj razumemo kot kaos boja. Pesniki ustvarjajo podobe novega sveta, ki bo nadomestil umirajočega. V. Ya. Bryusov ustvarja pesem "Prihajajoči Huni", A. Blok - "Barque of Life", "Vstajanje iz teme kleti …" itd.
Spreminja se tudi simbolika. Zdaj se ne obrača na starodavno dediščino, temveč na rusko folkloro, pa tudi na slovansko mitologijo. Po revoluciji pride do razmejitve simbolistov, ki želijo umetnost zaščititi pred revolucionarnimi elementi in jih, nasprotno, aktivno zanima družbeni boj. Po letu 1907 so se spori simbolistov izčrpali in nadomestilo ga je posnemanje umetnosti preteklosti. Od leta 1910 je ruska simbolika v krizi, kar jasno kaže svojo notranjo nedoslednost.
Akmeizem v ruski poeziji
Leta 1911 je N. S. Gumilyov organiziralliterarna skupina - "Delavnica pesnikov". Vključeval je pesnike S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov in G. Adamovich. Ta nova smer ni zavrnila okoliške realnosti, ampak je sprejela realnost takšno, kot je, in uveljavila njeno vrednost. "Delavnica pesnikov" je začela izdajati svojo revijo "Hyperborea", pa tudi tiskana dela v "Apollo". Akmeizem, ki je nastal kot literarna šola za iskanje izhoda iz krize simbolizma, je združil pesnike zelo različne v ideoloških in umetniških okoljih.
Ena najbolj znanih akmeističnih avtoric je bila Anna Akhmatova. Njena dela so bila polna ljubezenskih izkušenj in postala kot izpoved ženske duše, ki jo mučijo strasti.
Značilnosti ruskega futurizma
Srebrna doba v ruski poeziji je rodila še en zanimiv trend, imenovan "futurizem" (iz latinskega futurum, kar pomeni "prihodnost"). Iskanje novih umetniških oblik v delih bratov N. in D. Burljukova, N. S. Gončarove, N. Kulbina, M. V. Matjušina je postalo predpogoj za nastanek tega trenda v Rusiji.
Leta 1910 je izšla futuristična zbirka "Vrt sodnikov", v kateri so bila zbrana dela najsvetlejših pesnikov, kot so V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, brata Burliuk, E. Guro. Ti avtorji so tvorili jedro tako imenovanih kubofuturistov. Kasneje se jim je pridružil V. Majakovski. Decembra 1912 je izšel almanah – »Klofuta javnostiokus". Pesmi kubofuturistov "Bukh lesiny", "Dead moon", "Roaring Parnassus", "Gag" so postale predmet številnih sporov. posebna družbena vključenost.
Egofuturisti
Poleg kubofuturizma se je pojavilo več drugih struj, vključno z ego-futurizmom, ki ga vodi I. Severyanin. Pridružili so se mu pesniki, kot so V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov in drugi. Ustvarili so založbo "Petersburg Herald", izdajali revije in almanahe z izvirnimi imeni: "Skycops", "Orli nad breznom", "Zasakhar". Kry« itd. Njihove pesmi je odlikovala ekstravaganca in so bile pogosto sestavljene iz besed, ki so jih ustvarili sami. Poleg ego-futuristov sta bili še dve skupini: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) in "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevič).
Namesto zaključka
Srebrna doba ruske poezije je bila kratkotrajna, vendar je združila galaksijo najsvetlejših, najbolj nadarjenih pesnikov. Številne njihove biografije so se razvile tragično, saj so po volji usode morali živeti in delati v tako usodni za državo, prelomnici.čas revolucij in kaosa porevolucionarnih let, državljanske vojne, propada upanja in ponovnega rojstva. Številni pesniki so umrli po tragičnih dogodkih (V. Hlebnikov, A. Blok), mnogi so emigrirali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), nekateri so storili samomor, bili ustreljeni ali izginili v Stalinovih taboriščih. Kljub temu so vsi uspeli veliko prispevati k ruski kulturi in jo obogatiti s svojimi ekspresivnimi, barvitimi, izvirnimi deli.
