Simetrija obdaja osebo od rojstva. Najprej se kaže v živi in neživi naravi: veličastni jelenji rogovi, krila metulja, kristalna struktura vzorca snežinke. Vsi zakoni in pravila, ki jih je človek z opazovanjem in analizo izpeljal za ustvarjanje kompozicije, so si izposodili od zunanjega sveta. In sprva je imela podoba informacijsko funkcijo, postopoma je pridobivala čustvene, dragocene avtorjeve izkušnje. Je simetrična kompozicija tako preprosta in ali je z njeno pomočjo mogoče prenesti bogato umetniško podobo? Morda je ona "stvar zase", ki je nepripravljen gledalec ne bo takoj pomislil.
Sestava
Latinska beseda compositio ("risba") je osnova za umetniške oblike različnih žanrov. Za celovitost dela je odgovorna sestava. Različne kompozicijske rešitve veljajo za iste stroge zakone. Elementi, ki jih sestavlja umetnik, so raznoliki. Glavni so -oblika, barva, tekstura, ritem, kontrast, niansa, razmerja. Zakonov je malo, a obvezni: ravnovesje, enotnost in podrejenost.
Za vsako simetrično kompozicijo je osnova ravnina njene postavitve. V bistvu določa uporabo določenih izraznih sredstev.
Letalo
Kaj morate storiti, da vidite letalo? Samo poglej jo. Navsezadnje je človeško oko edinstven sprejemnik informacij, ki ga je narava že »izurila« za pravilno videnje.
V naravi obstajajo pogoji, v katerih se pojavljajo optične iluzije, vendar so, nenavadno, danes naravne in dovolj raziskane. Zato velika večina ljudi letalo nedvoumno zazna. Naravne razlike obstajajo med ljudmi, ki uporabljajo hieroglife, in tistimi, ki berejo in pišejo s črkami. Kulturne razlike igrajo v tem primeru pomembno vlogo.
Vendar obstajajo iluzije zaznavanja sestave simetričnih figur, ki so skupne prebivalcem celotnega planeta. Temeljijo na značilnostih mehanizma za obdelavo vidnih vtisov v možganih:
- Pravokotnik, ki se nahaja na dolgi strani proti obzorju, se zdi težak, stabilen. Hkrati lokacija na kratki strani daje figuri lahkotnost in gibljivost.
- Oblike enake velikosti se zdijo različne zaradi igre svetlobe: bele oblike na temnem ozadju so vedno videti večje od črnih.
- Zdi se, da se mejne vodoravne črte širijoprostor, navpične pa ga podaljšajo.
Zgornje našteva le najpogostejše iluzije, ki jih je treba upoštevati pri gradnji simetrične kompozicije iz geometrijskih oblik.
Obrazci na letalu
Različne različne oblike je mogoče zmanjšati na trikotnik, kvadrat, pravokotnik, krog, točko in črto. Oblike kompozicije in ravnina, na kateri so postavljene, sta pogojno povezana z idejo slike. Tudi prazen list papirja je obdarjen s pogojno strukturo. Njegovo ravnino je mogoče razrezati na vodoravno, navpično in diagonalno os (glede na katero je zgrajena simetrična kompozicija).
Točka konvergence vseh črt je v središču ravnine in jo gledalec vedno aktivno zazna. Za dele ravnine, ki segajo čez središče, se zdi, da so pasivni. Vsi elementi simetrične kompozicije so v interakciji s strukturo ravnine in, če je doseženo vizualno ravnovesje, tvorijo harmonično strukturo.
Simetrija
Ta pojav najdemo povsod: v biologiji, kemiji, geometriji. Med zgledi umetnosti se najpogosteje uporablja v arhitekturi, umetnosti in obrti, risbah.
Beseda je grškega izvora, dobesedno prevedena kot "sorazmernost" in označuje uravnoteženo razporeditev oblik glede na osi ali točko. Vijačna simetrija je pogosto sama po sebi predmet slike. Najpogosteje uporabljene vrste simetrijeso:
- ogledalo;
- centralno;
- aksialno;
- prenos.
Možne težave pri uporabi
Sestavljanje skladb, ki so uravnotežene s pomočjo simetrije, ni tako preprosto opravilo, kot se zdi na prvi pogled. Tukaj mora umetnik poznati nekaj vzorcev:
- Ustvarjanje nepozabne simetrične kompozicije se lahko zgodi le ob popolnem ujemanju vseh komponent (včasih lahko celo majhna digresija pokvari delo).
- Takšna dela ne prinašajo novosti in presenečenj, zato obstaja visok odstotek verjetnosti, da gredo v "dolgočasno uravnoteženje".
Upoštevanje teh lastnosti omogoča obrtnikom, da ustvarijo resnično mojstrovine vzorcev simetričnih kompozicij, katerih primere lahko vidimo v arhitekturi, slikarstvu, notranjem oblikovanju, krajinskem oblikovanju in drugih umetniških področjih.
Zaprtost in odprtost
Obstajajo slike centripetalne in centrifugalne. Prvi so zasnovani tako, da se pogled gledalca postopoma vrača na sredino slike. Takšna dela so uokvirjena z robovi, ki so jasen pokazatelj meja. Domnevna domneva o zapletu slike ali risbe na platnu, ki je že zapisana na platnu, kaže na centrifugalno oziroma odprto kompozicijo. Takšna dela je precej težko zaznati in zahtevajo določen čas za razumevanje.
Simetrična dekoracijasestava bo verjetno zaprta, saj je njen namen okrasiti prostor. V tem primeru so ravno primerni stabilnost, izoliranost, umirjenost, umirjenost. Precej pogosto se dekoracija izvaja v tridimenzionalnem prostoru. Toda zakoni delujejo tako na ravni kot v obsegu. Zato fotografija simetrične kompozicije ne bo izgubila svojega pomena (pod pogojem strokovnosti fotografa), ki jo naredi mojster, lahko celo doda barvo.
Dinamika in statika
Za prenos gibanja in počitka umetnik uporablja vsa razpoložljiva sredstva: barvo, ritem, teksturo, črte, oblike itd. Kaj je statično? To je razporeditev elementov kompozicije, ki pusti pri gledalcu vtis mirnosti, ravnotežja, nedotakljivosti. Značilnosti takšnih konstrukcij:
- Uporaba ravninske strukture v sestavi kompozicijskih skupin je jasno zasledljiva zaradi določenega vrstnega reda gradnje.
- Objekti za risanje risbe so izbrani podobno v osnovnih parametrih: oblika, tekstura itd.
- Uporablja se "mehak" tonski razpon, pri čemer se izognemo ostrim kontrastom.
Dinamika v kompoziciji se prenaša z obratnimi metodami. Tako usklajeni elementi puščajo vtis notranje napetosti, želje po gibanju ali celo usmerjenega trzanja.
Na primer, simetrična razporeditev pravokotnikov lahko izžareva neomajno umirjenost, kar dosežemo z zgoraj opisanimi metodami. Vendar je dovolj, da prinesetemalo barvne raznolikosti (simetrija ne bo več stroga) - in isti pravokotniki gledalcu že posredujejo druge informacije: tesnobo, napetost, pričakovanje. Pojav dinamike v kompoziciji jo lahko pripelje do druge organizacijske realnosti.
Simetrija in asimetrija
Naj se zdi čudno, a ravnovesje (ali ravnovesje) je osnovno načelo strukture vsega življenja na svetu. Zato asimetrija ne pomeni pomanjkanja reda v kompoziciji - gre za prosti red (samo rahlo odstopanje od simetrije).
Ne zahteva strogega izbora elementov glede na ton, teksturo, volumen, težo. Lepota sestavnih delov je poudarjena z njihovo neskladnostjo in lego med seboj. Vendar pa je v takšnih kompozicijah izkušen umetnik posebno pozoren na ravnotežje, saj je ravno to dokaz kompetentne poravnave celovitosti slike.
Na podlagi tega lahko sklepamo, da vrednost slike ni v uporabi avtorja te ali one tehnike postavitve materiala, ampak se kaže v dostopni predstavitvi ideje dela, njegovo čustveno bogastvo. Ni mogoče trditi, da se simetrične in asimetrične kompozicije za umetnika razlikujejo le po kompleksnosti izvedbe. Konec koncev je »kratkost sestra talenta« in pogosto je »vse genialno preprosto«. Poleg tega preprostost v takih primerih postane vsesplošna (tako v izvedbi kot v zaznavi).
Simetrijo uporabljajo sodobni umetniki, pa tudi njihovi predhodniki. ona jezagotavlja vtis veličastnosti upodobljenih predmetov, slovesnosti in pompoznosti. Simetrija uteleša enega najbolj neomajnih in trajnih zakonov narave – željo po ravnovesju.
Vendar je človeško življenje (in vtisi življenja) pogosto daleč od uravnoteženega. Zato se pojavijo asimetrične slike, polne izkušenj, gibanja, protislovij in sanj. Umetnik nima pravice ostati stran od tekočih dogodkov.
Sklep
Kljub navidezni preprostosti so simetrične kompozicije primeri harmonije sveta in narave. Vendar pa asimetrične konstrukcije niso brez te lastnosti. Enost takšnih kompozicij se gledalčevemu očesu ne razkrije takoj, saj je zgrajena na določenih vzorcih, ki niso povezani z osmi simetrije. Estetska vrednost obeh oblik upodobitve ni vprašljiva, saj je bila večkrat preizkušena s časom.
