Srednjeveške gravure: fotografija, opis značilnosti

Kazalo:

Srednjeveške gravure: fotografija, opis značilnosti
Srednjeveške gravure: fotografija, opis značilnosti
Anonim

Umetnostni kritiki in amaterji ponavadi smatrajo grafiko za manjšo umetniško obliko, katere vrednosti ni mogoče primerjati z veličino arhitekture, slikarstva ali kiparstva. Vendar pa je njegova dostopnost in zavezanost tej vrsti upodabljanja nekaterih največjih renesančnih umetnikov pripeljala do javnega priznanja in priljubljenosti, ki ju srednjeveške gravure uživajo še danes. Fotografije različnih muzejskih razstav, javnih in zasebnih zbirk služijo kot neizpodbitni dokaz.

muzejska razstava
muzejska razstava

V šestnajstem stoletju so bile ilustrirane knjige zelo povprašene, hkrati pa so bile predmeti najvišje umetnosti, saj so na svojih straneh obdržale dela takih mojstrov, kot sta Albrecht Dürer in celo Raphael.

Vrste tiska

V umetnosti lahko izraz "graviranje" razumemo ne le kot končni rezultat procesa. To je nekoliko dvoumen koncept, ki se nanaša tako na vrsto materiala kot na metode izvedbe in tehnike. Tako je lahko gravura kot končni rezultat glede na vrsto materiala lesorez ali linorez, odvisno od tehnike pa jelahko jedkanje, akvatinta ali mezzotint.

Po drugi strani pa obstajajo tudi delitve na vrste, ki se nanašajo na način tiskanja določenega odtisa. Znana sta dva postopka - vtiski ali visoki tisk, ko je slika pridobljena zahvaljujoč visokemu reliefu, ki ga dobimo z izrezovanjem slike (lesorez in linorez) in globokim graviranjem na kovino (jedkanica, akvatinta, mecotinta).

Drug, bolj specifičen vidik delitve graviranja na vrste je uporaba agresivnih metod obdelave, ki določajo tehnologijo tiskanja in veljajo za ročne metode. Na primer obdelava odtisov z različnimi kislinami ali železovim kloridom.

Obstajajo tudi druge tehnične metode graviranja, kot so mehansko graviranje, fotokemično graviranje, planografsko graviranje, pufranje itd., vendar te vrste presegajo graviranje kot umetniška dela.

Zgodovina graviranja

srednjeveške erotične gravure
srednjeveške erotične gravure

Razvoj graviranja lahko opazujemo v petnajstih stoletjih. Lesorez ali lesorez je najstarejša oblika grafične umetnosti. Prvič zgodovinski viri omenjajo lesoreze na Kitajskem v šestem stoletju. Na Kitajskem so bile uporabljene tehnike lesoreza za tiskanje znamk in besedila.

Najstarejša danes znana gravura sega v deveto stoletje, medtem ko se je prva gravura v Evropi pojavila šele pet stoletij pozneje.

S pojavom graviranja je umetnost postala dostopna širšemu segmentu evropskega prebivalstva. S prihodom tiskarskih strojevsrednjeveške gravure so se začele tiskati v knjigah, ki so izhajale v veliko večji nakladi kot srednjeveški rokopisi.

Graviranje

srednjeveške gravure mučenja
srednjeveške gravure mučenja

Prve gravirane slike so bile seveda svetopisemski motivi, tako kot so bile biblije prve tiskane izdaje za množično porabo. Vendar se s časom in širjenjem tiskarskih strojev niso spremenili le okusi bralcev, temveč tudi zarisi slik. Pojavile so se srednjeveške erotične gravure, čeprav jih ni bilo lahko dobiti. Ob svetopisemskih so postali priljubljeni tudi vsakdanji motivi. Umetniki so začeli upodabljati karnevale, vaške praznike, trenutke iz življenja.

S prihodom in širjenjem inkvizicije je cerkev našla novo uporabo preproste in priljubljene metode razširjanja podob, ki so postale srednjeveške gravure: mučenje, sežiganje na grmadah, potek cerkvenih sodišč - vse to postal priljubljen zaplet grafik.

lesorez

gravirani leseni blok
gravirani leseni blok

Kot eden najstarejših modelov in predhodnik tiskarskega stroja so se lesorezi razvijali v dveh stopnjah.

Prva stopnja v razvoju graviranja v les je bila metoda vzdolžnega ali robnega graviranja, katerega glavni element je bil nož, ki je rezal obliko slike.

Specifičnost te tehnike graviranja je v prevladi črne konturne črte, ki tvori sliko in podrobnosti. Prav ta način pridobivanja tiskane gravure je bil najpogostejši na vzhodu in v času evropske renesanse. PriObstajale so tudi izjeme pri tehniki "črne poteze", ki je še posebej pogosta v florentinskih izdajah 15.-16. stoletja. Nekateri mojstri so uporabili belo potezo ali pa so sliko raje natisnili v »negativu«, kot je to storil švicarski umetnik Graf Urs. Vendar se te izjeme niso uveljavile v evropski srednjeveški gravuri.

Druga stopnja v razvoju lesoreza je bila končna ali tonska gravura na prerezu trdega lesa. Delo na prečnem prerezu je obrtnikom omogočilo doseganje najvišje natančnosti in podrobnosti slik. To je umetnikom omogočilo uporabo črne gradacije skupaj z običajnimi črnimi potezami. Končni lesorez je bistveno spremenil kakovost ilustracij v tiskanih publikacijah.

evropska srednjeveška gravura

srednjeveške gravure demonov
srednjeveške gravure demonov

Prva evropska gravura, znana kot Le Bois Protat (Prot drevo), je iz leta 1370-1380 in je poimenovana po svojem lastniku Julesu Protu, francoskem uredniku, ki je kupil gravirani blok v 19. stoletju, takoj po njem. je bil odkrit v Burgundiji. Tisk na papirju je odlomek prizora Kristusovega križanja s stotnikom in dvema rimskima legionarjema, na sprednji strani pa je kompozicija Oznanjenja.

Prve srednjeveške gravure v Evropi - delo anonimnih mojstrov poznega štirinajstega - zgodnjega petnajstega stoletja. Njihove naivne in rahlo nerodne kompozicije prikazujejo nesorazmerne figure, pretirane kretnje in čudne mimike.

Biblijski motivi so bili prve vgravirane kompozicijelesene plošče pa še zdaleč niso bile meje tega, kar so upodabljale srednjeveške gravure: demone, mučenje, praznike, živali in ptice – vse to je bilo priljubljeno med umetniki in založniki.

Nacionalne značilnosti evropskih gravur

Različne tehnike graviranja se v Evropi začnejo razvijati v petnajstem stoletju. V tem obdobju je graviranje postalo priljubljeno ne le v Nemčiji, temveč tudi v Franciji, na Nizozemskem in v Italiji, vsaka država je poleg skupnih tehnologij dala svojim gravuram majhne, a pomembne nacionalne razlike. V tem obdobju se je pojavila skoraj univerzalna delitev dela: umetnik je ustvaril podobo, graver pa jo je prenesel na kovino. Bili so tudi umetniki, ki so se sami učili in razvijali tehnike graviranja. Slike, ki jih je v celoti ustvarila in gravirala ena oseba, so se imenovale avtogravure.

Umetnost graviranja in njene posebne značilnosti dobijo poseben pomen po izumu tiskarske mašine leta 1440. Leta 1490 so začele izhajati ilustrirane knjige. V Nürnbergu se v delavnici velikega umetnika in mojstra srednjeveške gravure Albrechta Dürerja zgodi edinstveno odkritje - nastala je tehnologija hkratnega tiska besedila in slik. Uporaba tega odkritja prihaja leta 1493, ko je bila objavljena prva ilustrirana knjiga Welchronick ("Splošna kronika") s slikami Mikaela Wohlgemutha.

lesorez v Nemčiji

Durerjeva melanholija
Durerjeva melanholija

Prva gravura, ustvarjena v Nemčiji, je iz leta 1423 inprikazuje svetega Krištofa z otrokom Jezusom v naročju. Vendar pa je bil splošno priznan mojster graviranja predstavnik nemške renesanse - Albrecht Dürer, ki je z graviranjem na les ustvaril več ciklov slik: Apokalipso (1499) in Življenje Device Marije (1511). Poleg teh ciklov je Dürer ustvaril veliko posameznih podob, med katerimi je najbolj znana Melanholija (bakrorez, 1514).

Dürerjevo mojstrsko delo je gravuro povzdignilo v rang najvišje umetnosti srednjeveške Evrope. Njegovo delo je bilo ključnega pomena za nadaljnji razvoj lesarstva in širše.

Dürerjevim veličastnim delom so sledila dela predstavnikov severne renesanse, kot so Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein in drugi.

V evropskih državah so se pojavile številne biblije za revne, enciklopedije, kronike in druge publikacije, ki so jih ilustrirali znani umetniki tistega časa.

Ob istem času v Italiji (XV. stoletje), v ozadju najsvetlejšega razcveta slikarstva v zgodovini človeštva, graviranje ni posebej priljubljeno. Le nekaj ilustracij za Savonaroline pridige, Malermijevo ilustrirano biblijo in Ovidijeve Metamorfoze so ustvarili in natisnili neznani umetniki in graverji.

Nove tehnike lesoreza na Nizozemskem

Na Nizozemskem se je zgodovina srednjeveškega graviranja začela z Lucasom van Leydenom, ki je prvi uporabil perspektivo, skaliranje, različne odtenke in tone, ki vplivajo na intenzivnost svetlobe. Najpomembnejši napredek v tehniki graviranja v drugi polovici16. stoletja je pokazal Hendrik Goltzius, ki je zamenjal jasne linije grafičnega dela, se poigraval z obliko, volumetričnimi variacijami, chiaroscuro in kombiniral črte skozi različna križišča.

kovinsko graviranje

Ena najučinkovitejših metod graviranja v umetnosti velja za kovinsko graviranje. Ta tehnika, ki izvira iz petnajstega stoletja in jo izvajajo številni znani umetniki tistega časa, oporekajo Nemci in Italijani.

Najbolj znane gravure na kovini pripadajo nemškim mojstrom, najstarejše od njih segajo v leto 1410. V knjigi Giorgia Vasarija ustvarjanje tehnike kovinskega graviranja pripisujejo florentinskemu draguljarju Mazu Finiguerri (XV. stoletje). Vendar pa obstajajo slike, vgravirane na kovino pred Finiguerrinimi poskusi, ki so jih leta 1430 izdelali anonimni skandinavski obrtniki.

japonski tisk

Japonska srednjeveška gravura
Japonska srednjeveška gravura

Ukiyo-e je vrsta lesoreza, ki se izvaja na Japonskem. Japonski srednjeveški grafiki so najpogosteje upodabljali pokrajine, zgodovinske ali gledališke prizore.

Ta umetniška zvrst. V drugi polovici 17. stoletja je postal priljubljen v metropolitanski kulturi Eda (pozneje Tokio) in je najpogosteje upodabljal to srednjeveško mesto. Gravure tega sloga prikazujejo "spreminjajoči se svet", v katerem se naravne krajine umaknejo mestnim. Sprva je bilo uporabljeno samo črno črnilo, nekatere litografije pa so bile ročno obarvane. V naslednjem stoletju, po Suzuki Harunobuizumil in populariziral tehniko polikromne litografije, od leta 1760 je proizvodnja barvnih gravur postala splošni standard.

Priljubljenost natisov

ročno barvno graviranje
ročno barvno graviranje

Specifičnost graviranja na kovino ali les se razlikuje od drugih tehnik na področju likovne umetnosti. Če je mogoče risbo ali sliko spremeniti med delom, tudi na samem koncu dela, so spremembe v procesu graviranja izredno omejene ali nemogoče. Umetnik je prisiljen biti jedrnat in natančen v procesu graviranja kompozicije na ploščo.

Drugi vidik te zvrsti umetnosti je delitev poteka dela. Na vseh evropskih gravurah za podpisom umetnika, ki je kompozicijo ustvaril, sledijo imena mojstrov, ki so jo gravirali.

Zanimanje za graviranje je bilo prvotno posledica enostavnega načina pridobivanja ogromnega števila slik z minimalnimi stroški. Eno gravuro bi lahko objavili v velikem številu. Prav to je služilo kot eden glavnih dejavnikov nenehnega razvoja tehnik graviranja. Tudi v dvajsetem stoletju so se s prihodom debelega kartona in linoleja pojavile nove vrste gravur. Lahko si je predstavljati, da ta oblika likovne umetnosti nima le dolgo preteklost, ampak tudi dolgo prihodnost.

Priporočena: