Glasbena umetnost ZSSR je bila tesno povezana s tradicijo preteklosti. Glasba tega obdobja nadaljuje in razvija progresivne značilnosti umetniške dediščine: državljanstvo, pozornost in spoštovanje kultur, demokracijo, zvestobo življenjski resnici, humanizem. Hkrati umetnost navdihujejo nove ideje partijskega duha, izgradnja komunistične družbe, zavestna revolucionarna preobrazba sveta. Glasba in skladatelji so aktivno sodelovali v duhovnem življenju družbe.
Akademska glasba
Operna, klasična in simfonična glasba Sovjetske zveze je šla od revolucionarnih eksperimentov iz dvajsetih let prejšnjega stoletja do akademskega sloga Stalinovega obdobja. Na seznamu sovjetskih skladateljev, ki so delali v klasičnem žanru, so Sergej Prokofjev, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan, Dmitrij Kabalevski, Dmitrij Šostakovič Karu Karaev in drugi.
Javni glasbeni izobraževalni sistem je omogočil pojav drugih nadarjenih ljudi. Na primer, v 60. letih so se začeli pojavljati skladatelji, povezani z avantgardnimi gibanji. Med njimi so Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolaj Karetnikov.
Glasba sovjetske kinematografije
Pogosto so melodije in pesmi postale priljubljene s skladbami za priljubljene filme. S skladanjem takšnih skladb so se ukvarjali tudi "resni" skladatelji ZSSR, na primer S. Prokofjev je napisal glasbo za Eisensteinove zgodovinske epove. Glasbo za filme G. Aleksandova je napisal Isaak Dunayevsky, ki je deloval v različnih žanrih - od "uradnih" koračnic do trendovskega jazza.
"Obdobje stagnacije" je zaznamoval pojav nove generacije skladateljev v ZSSR. Imena Aleksandra Zatsepina ("Kavkaški ujetnik", "Ivan Vasiljevič spremeni poklic", "Diamantna roka"), Makael Tariverdiev ("Sedemnajst trenutkov pomladi", "Ironija usode …"), Vladimir Daškevič (" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, zbogom!", "Midshipmen, naprej!") in drugi.
Od 70. let prejšnjega stoletja je elektronska glasba postala priljubljena. Pionir sovjetske elektronike je bil filmski skladatelj Eduard Artemjev, ki je najbolj znan po svojih znanstvenofantastičnih filmih Andreja Tarkovskega. Zanimivo je, da so se njegove skladbe v žanru ambienta (slog, ki temelji na modulacijah zvoka) pojavile še preden je bil izraz skovan leta 1978.
Ločena kategorija - pesmi iz risank in filmov zaotroci, ki so bili napisani na lahke privlačne melodije. Znani skladatelji ZSSR, ki so pisali za otroke, so bili: Aleksej Rybnikov ("O Rdeči kapici", "Pustolovščine Ostržka"), Grigorij Gladkov ("Plastilinska vrana"), Gennady Gladkov ("Kako sta pela lev in želva"). a Song", "The Bremen Town Musicians") in drugi.
Sergei Prokofjev
Simfonična pravljica "Peter in volk", melanholična simfonija št. 7 in balet "Romeo in Julija" Sergeja Prokofjeva so uvrščeni na sezname svetovnih mojstrovin. Prihodnji sovjetski skladatelj je prvič sedel za klavir pri petih letih. Z vzgojo se je ukvarjala njegova mama, ki je znala dobro igrati klavir, zato je otrok začel poučevati inštrument. Prav ona je posnela otroška dela Sergeja Prokofjeva. Pri desetih letih je imel impresiven seznam avtorskih skladb, vključno z dvema operama.
Kot najstnik je nadarjen mladenič odšel v Sankt Peterburg in vstopil na konservatorij, kjer je diplomiral kot pianist, skladatelj in organist. Po revoluciji je odšel na Japonsko, da bi od tam poiskal dovoljenje za selitev v ZDA. Po Ameriki in Evropi je začel gostovati in izvajati lastna dela. Povsod je bil Sergej Prokofjev velik uspeh.
Od leta 1936 je skladatelj živel v Moskvi s svojo ženo, hčerko ruskih emigrantov, ki jo je spoznal na turneji v Španiji, in dvema otrokoma. Po izbruhu vojne je Sergej Prokofjev svoje sorodnike poslal v evakuacijo, sam pa je živel ločeno. K ženi se ni več preselil, ker je spoznal mlado Miro Mendelssohn (dekje bil 24 let mlajši od Prokofjeva).
Skladateljevo zdravje je že v 40. letih močno oslabilo. Praktično ni šel dlje od dače v bližini Moskve, kjer je spoštoval strog režim, a je nadaljeval z delom. Sergej Prokofjev je hkrati napisal simfonijo, balet in sonato. Slavni skladatelj ZSSR je zimo preživel v skupnem stanovanju v prestolnici. Tam je umrl zaradi druge krize 5. marca 1953.
Sergej Rahmaninov
Dedni plemič je postal pravi simbol ruske glasbe po vsem svetu. S. Rachmaninoff se je rodil v glasbeni družini: njegov dedek je študiral pri Johnu Fieldu, znanem skladatelju in učitelju v Rusiji, njegov oče je bil navdušen nad glasbo, vendar ni igral profesionalno. Prva učiteljica glasbe Sergeja Rahmaninova je bila njegova mati, hči direktorja kadetskega korpusa Arakčejevskega Petra Butakova.
Mladič je študiral na konservatoriju v Sankt Peterburgu v razredu V. Demjanskega, v Moskvi pri slavnem učitelju Nikolaju Zverevu in v razredu A. Silotija, njegovega bratranca, ki je postal slaven Moskva pianist. Za svoje diplomsko delo (Opera Aleko) je Sergej Rahmanjinov prejel veliko zlato medaljo in pet plus tri ocene Petra Čajkovskega. Čajkovski je priporočil, da se opera postavi v Bolšoj teatru.
Mladi Rahmanjinov je bil moskovski javnosti znan kot nadarjen dirigent, pianist in skladatelj. S koncerti je potoval v Kanado in Ameriko, Evropo, deloval kot dirigent v Bolšoj teatru, vodil umetniški svet glasbene založbe.
Po revoluciji v RusijiRahmanjinov je emigriral. Bil je nestrpen do sovjetske oblasti, vendar ni ostal ravnodušen do svojih rojakov, zato je denar, zbran na koncertih, prenesel v Sklad za obrambo ZSSR in Sklad Rdeče armade. S temi sredstvi so v ZSSR zgradili vojaško letalo. Skladatelj je umrl leta 1943. Bil je tako predan svojemu poklicu, da je nastopal do konca. Rachmaninoff je imel svoj zadnji koncert mesec in pol pred smrtjo.
Alexander Zatsepin
Izjemni skladatelj ZSSR in Rusije, avtor najbolj priljubljenih pesmi in glasbe za filme, je bil v otroštvu nadarjen v mnogih pogledih. Šele v študentski dobi je mladenič začel več pozornosti posvečati glasbi. Naučil se je igrati harmoniko, klarinet in balalajko, med služenjem v vojski pa je nastopal v Ansamblu pesmi in plesa.
Po demobilizaciji je bil Alexander Zatsepin povabljen v Novosibirsko filharmonijo. Med letom je gostoval po Sibiriji, vendar je ugotovil, da mu primanjkuje glasbene izobrazbe za nadaljnji razvoj. Nato je Aleksander Zatsepin poskušal predložiti dokumente v glasbeno šolo, vendar so mu svetovali, naj gre naravnost na konservatorij. Zatsepin je bil sprejet, profesor Brusilovski je postal njegov učitelj.
Isaac Dunayevsky
Skladatelj ZSSR (spodnja fotografija) Isaak Dunayevsky je živel razmeroma kratko življenje. V določenih krogih so poklicali Dunya in skrajšali lep, a dolg priimek. V svojih 55 letih je zapustil pomembno ustvarjalno zapuščino: balete, operete, glasbo za filme in predstave, številne pesmi. Skladatelj ZSSR je debitiral leta 1920 kotgledališki skladatelj, napisal je glasbo za Figarovo poroko.
Prava slava je Isaac Dunayevsky prišel po srečanju z režiserjem G. Alexandrovim. Ta dva nadarjena človeka sta postala ustanovitelja glasbenega filma - novega žanra v sovjetski kinematografiji. Glasba slavnega skladatelja ZSSR Isaaka Dunayevskega zveni v filmih "Kubanski kozaki", "Moja ljubezen", "Bogata nevesta", "V iskanju kapitana Granta" (1986, S. Govorukhin), "Otroci kapitana Granta"” in drugi.
Vladimir Vysotsky
Bil je pesnik, izvajalec in skladatelj ter tudi najbolj strasten izmed Hamletov. Igral je v gledališču in kinu, pisal prodorna avtorska besedila. Vysotsky je pisal tako, da je celotna država razumela in ljubila njegovo delo. Avtoričine pesmi so prevedene v 200 svetovnih jezikov. Kot skladatelj je najprej igral klavir, nato harmoniko. Takoj ni imel kitare. Sam Vysotsky je povedal, da je sprva preprosto udaril ritem na kitaro in pel svoje ali tuje pesmi.
