Koliko pesmi je bilo napisanih in v vsaki od njih je avtor želel bralcu prenesti neko bistvo. Ni vedno mogoče takoj razumeti, kakšen pomen je bil določen, in to zahteva analizo liričnega dela, torej je treba izvesti analizo, ki bo vodila do poglobljenega branja dela.
Uvod
V središču liričnega dela je vedno junak, pomen in bistvo pesmi je treba iskati v »ključnih besedah«, ki so izražene v občutkih in mislih junaka. Ob tem je nujno biti pozoren na metafore, primerjave in druge epitete, da bi razumeli njihovo vlogo v besedilu, za katero jih avtor uporablja. Pred analizo liričnega dela Lermontova, Puškina, Nekrasova je treba sestaviti načrt ali shemo, po kateri bo mogoče pesem razdeliti na dele, prodreti v bistvo, narediti sklep in nato povezati vse deli skupaj, da bi videli celotno sliko in razumeli, kaj je avtor želel povedati svojim bralcem.
Približen načrt za analizo liričnegadela
Mnogi svetujejo, da analizo začnemo z zgodovino in časom nastanka, torej da ustvarjeno pesem povežemo z obdobjem pesnikovega življenja, z zgodovinskimi dogodki in kulturnimi vplivi. Študij zgodovine bo pomagal razumeti pesnikovo namero, njegovo razpoloženje ter ideološki in moralni položaj.
Na primer, pesem A. S. Puškina "V globinah sibirskih rud …" je bila napisana po vstaji leta 1825 v Sankt Peterburgu in je posvečena decembristom. In delo A. A. Ahmatove "Petrograd, 1919" je posvečeno dogodkom oktobrske revolucije.
Tukaj bi lahko izgledala shema analize liričnega dela:
- Zgodovina nastanka.
- Žanr dela.
- Ideološka in tematska izvirnost.
- Sestava.
- Lastnosti liričnega junaka.
- Umetnostna in izrazna sredstva.
- Leksikalna sredstva.
- Uporaba skladenjskih številk in retorične fonetike.
- Določanje velikosti pesmi.
- Mesto in vloga dela v pesnikovem delu.
Značilnosti žanra
Analiza liričnega dela vključuje tako fazo, kot je opredelitev žanra, ki izraža odnos pesnika do upodobljenega in ustvarja določeno razpoloženje. Obstajajo zvrsti, kot so pesem, elegija, sonet, pesem, himna, oda, sporočilo.
Vsi vedo, da himna poveličuje nek dogodek, osebo ali podobo, kar pomeni, da bo v delu slovesnost in občudovanje. Toda v elegiji so žalostne misli, razmišljanje o pomenuživljenje, o človeškem obstoju.
Identifikacija tem (problematike) v delu
Kako prepoznati značilnost dela? Treba je določiti njen patos (prevedeno iz grščine - močan občutek, ki prežema celotno pesem). Obstajajo naslednje vrste patosa: junaški, lirični, tragični, dramski, satirični. To bo definicija teme in s tem izraz notranjega sveta junaka.
Analistični načrt liričnega dela poleg tematike vključuje preučevanje vprašanj, kjer se kaže avtorjev individualni pristop, kar je tako rekoč značilna lastnost pesnika. Na primer, Puškin je verjel, da je pesnik prerok, Lermontov pa je trdil, da pesnik vedno ostane osamljena oseba in navadni ljudje ga nikoli ne bodo razumeli.
Lastnosti kompozicije
Analitska shema liričnega dela je sestavljena iz več točk, ena izmed njih je študij kompozicije dela, torej sestave in razporeditve delov, kjer zaporedje ni nikoli naključno in ima pomensko obremenitev.
Zelo pogosto se uporablja takšna tehnika, kot je ponavljanje, ki daje harmonijo delu, na primer začetek in konec izgledata enako - "Noč, ulica, svetilka, lekarna …" (A. Blok).
Obstajajo tudi druge kompozicijske tehnike: zvočno ponavljanje, kjer je na koncu pesniških vrstic rima in opozicija, na primer dveh podob. Kompozicija je zgrajena tako, da z vsako vrstico prihaja do razvoja in napetosti se stopnjuje in avtordodatno uporablja sidrne točke, kjer so umetniški učinki najmočnejši.
Lirični junak
Glavna stvar liričnega dela je njegov junak, kar pomeni njegova doživetja, čustva in občutke. Skozi notranji svet junaka je mogoče razumeti položaj avtorja in posebnosti njegovega pogleda na svet. Vendar ne smemo domnevati, da se pesnik v svojih delih opisuje, najverjetneje prenaša značilno stanje ljudi za določeno dobo. Podoba je ustvarjena na podlagi pesnikove življenjske izkušnje, junak pa je lahko blizu po duhu, po pogledu na življenje, po izkušnjah, vendar ima značilne razlike, in to se ohranja v vseh pesmih. Preden analizirate lirično delo, vam lahko primeri pomagajo ugotoviti, kateri znaki so najdeni.
Nekrasov je v svojih delih zagovarjal državljanstvo in verjel, da je s poezijo mogoče izraziti misli družbe. Vendar to ne pomeni, da je bil tak borec za svobodo in pravice družbe, ampak je to pokazal v pesmi "Pesnik in državljan", kjer je dialog, državljan pa pesnika poziva k dejanju, ker zdaj ni čas za ležanje "na štedilniku" in posledično se pojavi stavek "morda nisi pesnik, a moraš biti državljan", ki pravi, da človek ne more biti tuj interesom družbe.
Analiza umetniških in leksikalnih sredstev
Avtor v vsaki pesmi uporablja trope, torej besede in izraze, ki niso uporabljeni dobesedno, ampak figurativno. Pri analizi liričnega dela ni pomembno le, da jih najdemotrope, ampak tudi razumeti, zakaj so uporabljeni v besedilu, zakaj je bila izbrana prav ta vrsta in kako tipično je to za tega pesnika. Tropov je veliko, najpogosteje pa se uporabljajo: epiteti, metafore, oksimoron, primerjave, hiperbola, personifikacija, ironija.
Poleg umetniških sredstev, kot so tropi, se v delih uporabljajo tudi skladenjske figure (tehnike oblikovanja besedila za povečanje izraznosti in čustvenega vpliva, kot je klicaj ali retorično vprašanje), pa tudi zvočne kombinacije, ko se na primer več vrstic začne z isto besedo ali se uporabljajo besede, ki zvenijo podobno.
Umetnostna sredstva se pogosto uporabljajo v pesmih, uporabljajo pa tudi leksikalna sredstva za ustvarjanje določenega sloga in teme. Na primer uporaba arhaizmov, historizmov, vzvišenih sopomenk, kjer se beseda oči zamenja z zenicami, ustnice z ustnicami, poglej - glej itd.
Definicija sistema verzifikacije in značilnosti kitice
Jamb, trohej, daktil - vse to so velikosti, v katerih so napisane pesmi. Ko morate analizirati lirično delo, je nujno razumeti velikost, saj ustvarja določeno razpoloženje in čustveno stanje.
Lermontovo delo "Molitev" - jambski tetrameter, je napisano dinamično, jasno in harmonično, kot sama molitev. Pesem L. Tolstoja "Kohl ljubiti,torej brez razloga … "napisano v štiristopenjskem trohaiku ustvarja razpoloženje vedrine, zabave, nagajivosti in vedrine.
Strofika ali kitica - skupina verzov, ki se v delu ponavlja in jih združuje skupna rima. Izstopajo naslednje kitice:
- Par.
- Tercine - sestavljen iz treh vrstic.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Oktava.
- Nona.
- Deset vrstic.
Analiza liričnega dela: primeri
Na primeru pesmi je mogoče zaslediti več tem, ki so jih prepevali pesniki v različnih stoletjih. Tema ljubezni je pogosto zvenela v Puškinovih pesmih, najbolj znana med njimi je "Spominjam se čudovitega trenutka …", ki razkriva problem odnosa med moškim in žensko, kjer pesnik skuša vsem povedati, kako minljiva ljubezen je lahko in da se ne bo nikoli več ponovila.
Temo narave sta pogosto prepevala Tjučev in Jesenin. V pesmi "Breza" je Sergej Jesenin opisal pokrajine, živali, občutke junaka, ki jih doživlja ob pogledu na naravo.
Filozofska besedila so se zasledila v temah iskanja smisla življenja. Na primer, pesem A. Feta "Ne moremo predvideti" raziskuje problem bivanja, življenja in smrti, človeškega obstoja in njegovega namena.
Razumevanje teme, ki jo je pesnik izbral, bo pripomoglo k izdelavi začetnega načrta za analizo liričnega dela in olajšalo njegovo preučevanje. Poleg naštetegaprimere so avtorji ustvarjali tudi pesmi o prijateljstvu, samoti, o domovini in življenju ljudi, o svobodi in namenu pesnika.
Analiza kompozicije liričnega dela predvideva, da ima tisti, ki to počne, določeno znanje iz literature, lahko razlikuje jamb od koreje, razume, kje so uporabljena umetniška in leksikalna sredstva, da vidi glavno bistvo dela.
Analiza ni lahka in zahteva čas, a ko prideš do pravega pomena, ki se skriva v pesmi, bolje razumeš pesnika in čas, v katerem je živel.
