Glasba je odličen način samoizražanja, kreativnosti, ki je ni dana vsakomur, a si verjetno vsak od nas želi uživati v glasbi. Kaj pomeni "toccata" in zakaj je to besedo vredno vedeti tudi poslušalcem glasbe, nepoklicnim amaterjem, boste izvedeli ob branju tega članka.
"klavirski" besednjak
Nekoč, v časih skladateljev, kot so Mendelssohn, Lebussy in Schumann, je pomen besede "toccata" pomenil vsako glasbo, ustvarjeno za klavir, in pravzaprav kateri koli instrument s tipkami. Značilnost tokate je dinamika glasbe, jasnost igre zvokov, kratke note. Za klavirsko in orgelsko glasbo je klasična tokata velikega pomena. Pomemben je tudi zaporedje menjave tokate, ki zveni bodisi v basu bodisi v visokem ključu. Toccata v mnogih delih zveni kot igriv, lahkoten uvod, ozadje glavne teme glasbenega dela. Za zvok kaže izvirni prevod besede toccata iz italijanščine, kar pomeni"dotik", "potisni".
Tehnika igre
Na notnem listu je tokata označena s pikami nad notami, takšne note se predvajajo občasno, jasno, a hkrati lahki "utripi". Hkrati se roka ne sme odpirati previsoko od tipk, ker to upočasni dinamiko igre. Pri igranju "tokate" se ne morete "zatakniti" v zvoku, pomembno je ohraniti diskontinuiteto. Orkesterska tokata pogosto označuje udarce, udarce pihala in tolkala (nizka tolkala - kot timpani).
Zelo pogosto je slišati orkestrsko izvedbo tokate v sodobnih operah in baletih, čeprav se je ta trend prvič pojavil v daljni renesansi.
Igrivost glasbe
Toccata je morda najbolj igriva oblika glasbenega dela ali njegovega dela, slišimo ga lahko v parodijskih vrsticah in pokliče v operah, glasbenih humoreskah.
Po naravi zvoka lahko tokato primerjamo s scherzom – enako nagajivo in igrivo glasbo, ki te lahko takoj razveseli in ustvari posebno vzdušje prazničnega sur.
Resen žanr
Nekoč so bili vznemirljivi motivi tokate, te vznemirljive in virtuozne glasbe, uvod v glasbo, ki jo je igrala na cerkvenih slovesnostih, predvsem v Katoliški cerkvi. Tokata je odprla večglasna zborovska dela, napovedala poimensko najširšo paleto junakov glasbenega dela.
glasbena tekstura
Toccata je izvedena v zelo jasni tehniki, ki je ne zmore vsak glasbenik. Od velikih skladateljev je Johann Sebastian Bach slovel tudi po svojem talentu, da občasno, a hkrati z različnimi stopnjami pritiska na tipke, igra veličastno tokato, v kateri je vsak naglas na svojem mestu.
Toccata je delo, ki zahteva jasnost zvoka. Akordi, visoki pasaži so značilni elementi žanra. Večglasni motivi, kot smo že omenili, so velika dekoracija vsake tokate, še posebej, ko gre za zborovsko izvedbo.
Etude in Toccata
V času, ko so ustvarjali tako veliki etudistični skladatelji, kot sta Czerny in Schumann, sta se etida in tokata zelo zbližala v svojih stilsko obarvanih delih. Do danes se Czernyjeve etide uporabljajo v konservatorijih in glasbenih šolah, da bi mlade glasbenike naučili uporabljati celotno paleto odtenkov v glasbi, da bi razvili tekoče prste in tehnično zmogljivost.
Zgodovinsko ozadje
Ko končamo pogovor o tem, kaj je tokata, je nemogoče ne omeniti zgodovinskih stopenj nastanka te glasbe. Toccata je nastala v pozni renesansi v severni Italiji. Glasbena dela iz 1590-ih so vsebovala elemente tokate.
Baročno obdobje v glasbi zaznamuje posebna ekstravaganca, iz renesanse je zapustila polifonijo in kontrapunkturo. Fuga je glavna glasbena oblika tega obdobja. Vendar pa je "muzikalnost" obdobja hitrozmanjšala, povečala se je vloga vokalne izvedbe.
Fuge, arije so dobile svoj »zlati čas« v glasbi. Tako je baročna tokata postala veliko daljša od renesančne tokate, a je hkrati ohranila svojo dinamiko in od izvajalca zahtevala določeno virtuoznost.
Tadanja glasba se lahko primerja le z arhitekturo, ki je bila prav tako nenavadna in bogata. Baročna tokata skoraj vedno daje vtis čiste improvizacije, tako kompleksna so bila dela tega žanra v času baroka.
Po koncu baročnega obdobja je bila tokata v glasbi vse manj pogosta. Skladatelji poznejše dobe romantike so se še vedno obračali na slogovno obliko tokate, na primer prej omenjenemu Schumannu je bila oblika tokate zelo všeč.
List je še en izvajalec tistega obdobja. Tokato je uporabil kot vodilni slogovni detajl v svojih slavnih valčkih.
Schumannova dela veljajo za tehnično najbolj zapletena, medtem ko je Lisztova tokata vedno kratek del kompozicije, ki je v delu tega skladatelja postopoma izgubila pravi pomen.
V 20. stoletju je Prokofjev obudil tudi modo za to glasbeno obliko, ki jo je vključil v nekatera dela, a tudi ne za dolgo.
Tokate so bile nekaj časa pisane za orgle. Zdaj mladi izvajalci in skladatelji izpopolnjujejo svoje veščine s to obliko. Toccata vam omogoča, da povečate tempo igre in ustvarite igriv muzikalrazpoloženje, ne da bi zmanjšali pomensko obremenitev dela.