Moderni človek nima preveč razlogov, da bi se dvignil nad navadno in se dvignil v višje sfere. Raje smo izostreni na povzemanju, uravnoteženju, pripravi poročil itd. dejanj, v katerih ni prostora za vzvišene občutke in visok slog. Vse to je ostalo v 19. ali bolje rečeno v 18. stoletju.
Vendar pa je na podzavestni ravni naravno, da človek stremi k transcendentnemu: do tistega stanja, ki ga je težko opisati in za to so potrebne posebne besede … V takih trenutkih nenadoma, brez razloga se začnemo izražati tako, kot je bilo običajno v času Homerja ali Deržavina v njegovih odah. Očitno v sodobnem jeziku ni konceptov za opis vzvišenih občutkov.
Prizadevanje za harmonijo
Človek pride na ta svet zaradi razvoja skozi samospoznanje, kar pomeni nenehno duhovno rast, ki je nemogoča brezspremembe. Čeprav je najslabša želja na isti Kitajski, ko se nekomu ponudi, da živi v času sprememb. Z vsakdanjega vidika je to razumljivo: nenehno prilagajanje nestabilnim pogojem obstoja je udarec ne le fizični, ampak tudi duševni vzdržljivosti. Življenje v nihalnem načinu ni za vsakogar. Vendar, kar nas ne ubije, nas naredi močnejše in premakne "točko sestavljanja" našega zavedanja na višjo raven.
Zgodovinski vzorec je, da po popolnih spremembah sledijo časi obsežne stagnacije, v katerih postanejo poročila, bilance stanja, zbirni izkazi in drugi tiskovni material zelo iskani, kar omogoča vladajoči eliti, da ohranja množice v stanju blage napetosti z okusom krivde. In tu začne naša podzavest vključevati funkcijo »pojdi onkraj zastav«: nenadoma smo vlečeni v situacije, v katerih se moramo soočiti z nečim onstranstvom. Uporaba vzvišenega sloga je torej prvi znak, da se možgani ponastavijo.
Oblika in vsebina
Kaj je "vzvišeno"? To je koncept, povezan z estetiko, ki prikazuje skrito plat stvari in pojavov, ki je neizmerno pomembnejša glede na moč vpliva in globino kasnejše duhovne preobrazbe posameznika v primerjavi z jasno izraženo stranjo, zaznano. po subjektu, ob upoštevanju obstoječe realnosti.
V zvezi z estetiko je koncept sublimnega koreliran s kategorijo lepote, vendar bistveno širi meje slednje, kar ima za posledicologično nerazložljiv občutek neskončnosti in veličastnosti, ki povzroča bodisi občutke milosti in svetosti bodisi strahu in drugih odtenkov tega stanja.
Vendar pa je takšno razumevanje sublimnega tankosti zahodne filozofije. Kar zadeva Vzhod, tukaj primerjava vzvišenega in lepote nima tako temeljnih razlik. Živi primeri vzvišenega so sposobnost Japoncev, da uživajo v cvetu sakure in v njem najdejo odsev svetovne harmonije, ali sposobnost Kitajcev, da vidijo jato žerjavov, ki v obliki oblaka letijo v neskončnost.
Enost nasprotij
Nemogoče bi si bilo predstavljati, da je I. Kant, ki stoji na stičišču dveh obdobij: romantike in razsvetljenstva, v svojih filozofskih študijah zaobšel temo sublimnega. Človeštvo mu je zadolženo za znanstvena dela, posvečena transcendentalnemu idealizmu, podal pa je tudi definicijo sublimnega. To je po I. Kantu kategorija, katere bistvo je v njeni neskončnosti, neizrekljivi veličini, ki daleč presega meje človeške percepcije, omejene z okvirom subjektivne zavesti. Lepota ima po Kantu podobne lastnosti kot vzvišeno, vendar je vsebovana znotraj meja oblike.
Razmišljanje o vzvišenem vodi človeka k razmišljanju o lastnih mejah in končnosti svojega obstoja. Vendar pa se človek zahvaljujoč prebujanju duha zaveda svoje moralne moči, zahvaljujoč kateri se dvigne nad svoje strahove, premaga svojo osnovno naravo in postane korak bližje kategorijivzvišeno.
Ko govorimo o tem pojmu, mislimo na nekaj lepega ali duhovnega, a tako ali drugače bodo v vrhunski stopnji, neskončno število vrst višjih od tistih oblik, s katerimi prihajamo v stik v vsakdanjem življenju. Občutki, ki jih doživimo v stiku s kategorijo sublimnega, lahko dosežejo raven, ki se je ne more primerjati z navadnim užitkom: namesto tega jih je mogoče poistovetiti z božanskim odprtjem duše.
Vendar pa je treba vsako obliko energije uravnotežiti. Sublimno in osnova sta enaka kot mandala "yin-yang": v enem samem prostoru vodita večni boj nasprotnih načel.
V skladu s tem je baza estetski koncept, stik s katerim v subjektu povzroča negativno nabita čustva, zatira njegovo voljo, nadomešča vrednostne usmeritve, uničuje strukturo osebnosti in posledično ogroža družbo kot celoto.
Sopomenke za nižje - zversko, zversko, vulgarno, podlo, nepomembno, torej vse, kar je povezano z živalsko naravo človeka v popolni odsotnosti duhovnega načela. Kot posledica prodora nizkega v javno življenje - vojna, suženjstvo, totalni nadzor posameznika, prepoved drugačnega mnenja, strasti, ki povzročajo odvisnost: alkohol, mamila, nečistovanje, zombiji preko medijev.
Klasično obdobje
Pomen in vpliv spisov starogrškega filozofa Aristotela, ki je živel okoli 300 pr. e., težko je preceniti. Napisal je svojo razpravo "Učenje treh stilov", pri čemer je uporabil točno tisto sublimno, ki je bilo takrat v uporabi.pri zvočnikih. Glede na uporabo umetniških zvrsti v umetnosti pa je filozof izpostavil končni cilj dela - užitek. V okviru te teme je Aristotel obravnaval občutek čustvene bolečine kot posledico negativnega v ustvarjalnosti, ki šokira, a se vseeno dotakne poetične plati osebnosti.
Opozoriti je treba, da je v umetnosti antike mogoče najti veliko primerov nasprotovanja vzvišenega in zemeljskega, ko je junak pred izbiro: osebna sreča ali žrtvovanje v imenu javnega dobra. Podobe takšnih del so največkrat tragične.
Homerjevi časi
Poznani starogrški pesnik Homer je svojim potomcem zapustil vzorce vzvišenih del Iliade in Odiseje. Po njih lahko sodimo o slogu, ki se uporablja v govorništvu. Vendar pa je bil v času epskega pripovedovalca ta način pripovedovanja norma in mu ni bila dodeljena kategorija "vzvišenega".
Filozofi starega Rima so se s tem konceptom spoprijeli pozneje, o čemer pričajo podatki o zdaj izgubljeni razpravi rimskega retorika Cecilija, ki je živel približno od 63 pr.n.št. do pr.n.št. e. do 14. a.d. e., ko je vladal cesar Avgust, ki so ga imenovali "oče domovine". Tema, ki je okupirala Cecilijev um, je predstavljena v eseju "Na visokem", katerega avtor je dolgo časa veljal za Dionizija Kasija Longina, ki je živel leta 200 našega štetja. e. Vendar je neoplatonik Longin zgolj pripovedoval o Cecilijevem delu, znanem v njegovem času.
Še vedno rahloroko I. I. Martynova, ki je leta 1903 prevedel in objavil argumente Dionizija Longina, so mu vsi nadaljnji raziskovalci začeli pripisovati avtorstvo dela "Na visokem". Ob obnovitvi zgodovinske pravičnosti in ob razpravi o tezah, ki so se zgodile v razpravi "Na visokem", je treba omeniti Cecilija, ki je podrobno preučil pojem "vzvišenega" in z njim povezane sopomenke.
Navedba besed, ki so si po pomenu blizu, kot so: idealno, sveto, poetično, slovesno, božansko, vam omogoča, da razširite razumevanje izvirnega izraza. Rimski filozof je opozoril na dejstvo, da je vzvišeno posebno stanje, ki ne temelji toliko na razumevanju, ki prihaja iz uma, temveč na občudovanju, ki izvira iz srca. Cecilij je bralce opozoril tudi na morebitno zamenjavo vzvišenega za njegovo posnemanje zaradi uporabe igralskih tehnik: slovesne pompoznosti, pomembnosti in pompoznosti, začinjene s pisanimi gestami.
Opozoriti je treba, da so tehnike, ki jih je opisal Cecilij, preučevali filozofi in govorniki v renesansi.
Inkarnacija v ustvarjalnosti
Pomen besede "vzvišen" je neločljiv od procesa estetskega dojemanja umetniških del s strani osebe. A ne glede na to, katerim ustvarjalnim rezultatom pripadajo, bodo s svojo veličino in veličino navdušili domišljijo. Eden od sinonimov sublimnega je koncept "navdihnjenosti" in tako lahko označimo takšne utelešenja ustvarjalnega navdiha, kot je katedrala Saint-Remy v Reimsu,Bazilija v Moskvi ali katedrale sv. Petra v Vatikanu, na kateri so delali veliki kipar Michelangelo, navdihnjeni umetnik Rafael in arhitekt Bernini. Treba je opozoriti, da lahko Petrova katedrala sprejme 60.000 župljanov, če ne štejemo še 400.000 ljudi, ki lahko sprejmejo na trgu.
Med arhitekturnimi stvaritvami je Sagrada Familia v Barceloni, ki se gradi že več kot 134 let, presenetljiva s svojo monumentalnostjo, v kateri sta združeni polet domišljije Antonija Gaudija in neogotika.
Suplimno je našlo utelešenje tudi v glasbi, nazoren primer tega je Beethovnova "Pathétique Sonata" ali Simfonija št. 6 Čajkovskega, imenovana tudi "Pathétic".
angleški videz
V romantičnem 18. stoletju so angleški pisatelji Shaftesbury, Addison in Dennis obiskali Alpe v razmaku več let, nato pa so svoje vtise delili s širšo javnostjo in se osredotočili na kategorijo sublimnega.
John Dennis je ločil med občutki, povezanimi z umom, kot je veselje, in vsesplošnim občutkom groze, združenim z občudovanjem zaradi razmišljanja o neskončnosti in nerazumljivosti narave. Ker je bil Dennis literarni kritik, je pri svojem delu uporabil svoje ambivalentne izkušnje.
Shaftesbury je opazil tudi mešane občutke, ki so ga prevzeli, ko je prišel v stik z velikostjo in veličino slike, ki se mu je odprla v Alpah.
potovalna izkušnja Josepha Addisonaje bila izražena z definicijo "prijetne groze", ki se nanaša na raziskano pokrajino, ki navduši domišljijo s svojo veličino in lepoto. Addison v svojih zapiskih ni uporabil izraza »vzvišen« in ga je nadomestil z bolj primernim sinonimom za »veličasten« ipd., kar po mnenju popotnika približa osebo razumevanju opisane kategorije.
Tako je Addison potegnil mejo med čudovitim umetniškim delom in kategorijo sublimnih stanj, ki jih lepota ne more doseči. To točko je razvil filozof Edmund Burke.
Ideolog konservatizma
Politik, znan v Angliji in na Irskem sredi 18. stoletja, Edmund Burke je bil znan publicist in je veljal za enega od utemeljiteljev konservatizma. Njegovo delo "Filozofske raziskave o nastanku naših konceptov vzvišenega in lepega" je posvečeno razvoju te teme v kontekstu njegovega nasprotovanja lepemu. Burke pravi, da je v sublimnem vedno element groznega, ki je nasprotje lepote.
Ta koncept je v bistvu v nasprotju s Platonovimi dialogi, ki je združil lepo in vzvišeno, zaradi česar je oseba po njegovem mnenju prejela neizrekljivo izkušnjo duše.
Konservativec Burke je predstavil idejo grdote, ki preoblikuje čustveno dojemanje posameznika skozi novo estetsko izkušnjo, katere izkušnja razširi zavest subjekta in ga pripelje do razumevanja sublimnega.
Kot rezultat združitveantagonističnih kategorij, podzavest deluje v načinu "nihala", katerega amplituda je višja, večja je vrzel med bolečino in veličino estetske izkušnje. Takšne so na primer slike velikih bitk, kjer je moč združena z bolečino zaradi velikih izgub človeških življenj.
Burke je bralce opozoril na fiziološke vidike sublimnega, s čimer je okrepil pol groznega, v nasprotju s katerim bi se morala moč sublimnega tudi večkrat povečati, kar pojasnjuje izkušeni neizrekljiv občutek "negativnosti". bolečina".
nemško razumevanje
Johann Wolfgang Goethe je živel in deloval v obdobju, ko so se na svetu zgodili usodni dogodki za številne države, ki jih je imel priložnost opazovati in ocenjevati: sedemletna vojna, samoodločba Amerike, francoska revolucija, vzpon in padec Napoleona. Goethe se je kot priča in udeleženec sprememb sveta in človeških usod izoblikoval kot oseba in ustvaril svoj sistem vrednot. In sklepi pisatelja in pesnika iz posledic zgodovinskih pretresov so bili osnova mnogih njegovih del.
Zlasti v publikaciji »O Laokoonu« pesnik trdi, da je treba v literarnem in drugem delu upodobiti le predmet v najvišjem trenutku njegovega duhovnega razvoja, ki prekinja meje resničnosti. Dejansko najbolj presenetljiva dela samega Goetheja, ki so priročnik njegovih sodobnikov in potomcev, opisujejo junake, ki se približujejo vrhuncu na poti k uresničitvi svojega vzvišenega.sanje.
Ustanovitelj nemške filozofije I. Kant je temi vzvišenega posvetil znanstveno delo »Opažanja o občutku lepega in vzvišenega«. Ko je analiziral preučevano kategorijo, je filozof prišel do zaključka, da obstajajo tri njene oblike: plemenita, veličastna (ali veličastna) in osupljiva (grozna).
Kant je v svojih razlagah v svoji Kritiki sodbe prišel do istih zaključkov kot Anglež Edmund Burke: bistvo vzvišenega je v njegovi grandioznosti in monumentalnosti, občutek sublimnega pa združuje visoko stopnjo strahu. in veselje.
Poleg tega je nemški filozof vzvišeno razdelil na dve vrsti: matematično in dinamično. Nekateri raziskovalci pa vztrajajo pri prisotnosti tretje vrste - moralne, enake poduhovljenim in visoko moralne.
Kot primer lahko navedemo: človek, ki se s krhkim čolnom odpravi v neskončna morska prostranstva, se počuti kot drobno zrno peska, dano volji valov. Če pa je oborožen z uresničitvijo svoje višje usode in si prizadeva za vzvišene sanje, potem prejme duhovno moč od neznanega vira, ki mu omogoča premagovanje strahov, povezanih s telesno naravo.
Nadaljevanje misli Kanta, nemški pesnik in filozof Friedrich Schiller razširi koncept vzvišenega na zgodovinska obzorja. Prišel je tudi na idejo, da bi uvedel kategorijo "popolnoma lepo".
Naslednji korak pri preučevanju te teme s strani nemških filozofov je bilo poenotenje idej in oblik v sublimnem. jeanPaul (Richter) je razlagal sublimno kot neskončno kategorijo, povezano s čutnim predmetom.
Pod prizmo onstranstva je Schelling v finalu smatral za sublimno.
Hegel je trdil, da je treba kategorijo sublimnega obravnavati kot nesorazmerje med enim samim pojavom in brezmejno idejo, ki jo uteleša.
Resnost vzvišenega
Ne bi smeli misliti, da se vzvišeno kaže izključno v velikih dogodkih, ki imajo veličasten format. Notranji potencial predmeta, njegov obseg ni vedno opazen za zunanjo fasado vsakdanjega življenja.
Vzvišeno pa se lahko pokaže v vsakdanji rutini, za katero se razkriva visok pomen. Odličen primer tega je obnašanje ljudi med obleganjem Leningrada.
križje besed in pojmov
S konceptom "vzvišen", ki je povezan s stanjem duha, je "povezan" s prometom "vzvišen položaj". Ta pridevnik v tem primeru ustreza figurativnemu pomenu samostalnika "položaj", ki pomeni vrednost, status osebe v družbi ali družbi.
Nadaljevanje te teme bo glagol "dvigniti", za katerega je bil v Ushakovovem slovarju ugotovljen zastarel koncept: imenovati na višje mesto. Pomen besede "povišati" je mogoče razumeti na nekoliko drugačen način: "ustvariti nekomu pomemben položaj v družbi", pa tudi "nekomu dati težo in družbeni status".
Še enstavek potrebuje komentarje: "dvignite ceno nečesa." Primeri: "povišane cene živil" ali "povišane cene vozovnic" sta zastarela izraza in pomenita, da so cene nečesa, in v tem primeru hrane, potovanj, zvišane ali zvišane.
V delih klasikov ruske književnosti je izraz "povzdigniti se." Pomeni, da nekdo, ki je na sorazmerno visoki duhovni, materialni ali družbeni ravni, nekoga povzdigne na njegov položaj, s čimer postane subjekt enak sebi.
Nasprotne besede bi bile "nižje ali ponižujoče".
Pogovorimo se o najvišjem
Še en koncept zahteva razlago - vzvišena ljubezen. Če združimo pomen besede, o kateri smo govorili zgoraj, in "ljubezen", potem lahko domnevamo, da je predmet visokih občutkov spoštljiv, navdušen, občudovan, oboževan. Z eno besedo, ljubljeni v tem kontekstu postane idol, ki ga je častilec pripravljen ljubiti povzdignjenega "do groba".
In k temu lahko dodamo, da se tu pojavljajo polarnosti: "dajanje - prejemanje" ali "višje - nižje", "gospodar - suženj", ker enakosti v takih odnosih po definiciji ne more biti. Prej ali slej sledi prekinitev odnosov in, treba je opozoriti, ne vedno na pobudo "mojstra-idola", saj vsaka oseba potrebuje povratne informacije. Paradoks situacije je, da se idol tako navadi biti porabnik ljubeznipostane odvisen od tega, in ko je prikrajšan za "hranjenje", je to žalosten pogled.
In za konec naj spomnimo na izjavo milanskega škofa Ambroža, kanoniziranega za svetnika, ki je opozoril, da se je treba vzpenjati na najvišje, saj je bolje vzpenjati se kot spuščati. In željo po približevanju Stvarniku je smatral za znamenje "vzvišene duše", ki daje prednost Duhu in šele nato telesu.
