Danes je zelo pomembna sposobnost človeka, da nekaj kritično oceni. Na mnogih področjih je to mogoče storiti s pisanjem ocene, ki pa ima določena pravila za ustvarjanje. Kako ga napisati, je opisano v našem članku.
Pregled kot žanr
Recenzija je žanr novinarstva, vključno z znanstveno in umetniško kritiko. Temelji na kritični presoji umetniškega, znanstvenega, publicističnega dela (filmska recenzija, ocena predstave, literarnega dela, risanke, znanstvenega dela …).
Za kaj je ocena?
Namen recenzije je informirati o novem delu, ga kritično oceniti, opozoriti na njegove prednosti in slabosti. Pregled bi moral opozoriti javnost na problematiko, ki jo preučujemo, in predlagati, kaj je vredno njene pozornosti in kaj ne.
Žanrske funkcije
Recenzija je praviloma napisana v novinarskem slogu, je polemične narave, lahko pa gravitira tudi k žanru eseja, literarnega članka. Biti mora objektiven, zato ne dopušča uporabe osebne čustvenosti, grobih primerjav, podajanja subjektivnih misli. Vsa izražena mnenja morajo imeti jasne argumente (primeri iz besedila, uprizoritev, slog, avtorjevo stališče ipd.). Pisanje recenzije vključuje uporabo izrazov s področja umetnosti, kamor sodi analizirano delo.
Recenzija predstave v gledališču
Gledališka kritika je ena izmed najbolj priljubljenih zvrsti gledališke kritike. Njegov namen je oceniti predstavo (in ne igro). Za delo na tem kritičnem članku je treba analizirati produkcijo, razumeti režiserjevo ustvarjalno namero, režiserjevo zasnovo, ki se na odru uteleša z različnimi sredstvi teatralizacije: scenografijo, svetlobo, glasbo, igro, mizanscenom..
Pregled izvedbe daje objektivno oceno produkcije. Gledalec hkrati raziskuje leposlovno besedilo dela, sredstva izražanja avtorjeve pozicije (problematika, konflikt, zaplet, kompozicija, sistem likov itd.). Ocena uspešnosti temelji na poglobljeni in utemeljeni analizi, katere kakovost je odvisna od teoretičnega in strokovnega znanja recenzenta. V procesu pisanja recenzije morate pravilno uporabljati gledališko terminologijo.
Koraki ustvarjanja ocene
Postopek ustvarjanja ocene poteka v več fazah:
- Pripravljalna dela (branje predstave, po kateri je bila predstava uprizorjena, preučevanje prejšnjih uprizoritev, ki temeljijo na njej, raziskovanje ustvarjalnostipot režiserja, mesto te predstave na repertoarju gledališča).
- Ogled predstave.
- Analiza produkcije (vključno z vsebino, obliko, slikami, režijskimi ugotovitvami, novostjo interpretacije).
- Neposredno pisanje kritičnega članka.
Pregled strukture
Če želite dati popolno oceno produkcije, morate vedeti, kako napisati recenzijo predstave. Ta kritična sodba ima svojo strukturo:
І. Uvod: utemeljitev potrebe po pregledu te predstave (nova produkcija režiserja, polemika okoli avtorskega dela, relevantnost problemov dela itd.).
II. Glavni del: interpretacija in vrednotenje idejne in umetniške izvirnosti produkcije.
III. Sklepi o umetniških vrednostih preučevane produkcije in njenem pomenu za gledališko in družabno življenje.
Pregled načrta (približno)
Za popolno kritično oceno proizvodnje je treba za osnovo vzeti načrt pregleda za izvedbo. Prisotnost točk in njihovo zaporedje v predstavitvi določi avtor.
- Ime predstave, režiser, gledališče (osnovne informacije), datum produkcije.
- Podatki o avtorju predstave, režiserju.
- Zgodba dela, glavne epizode (izbira je treba argumentirati).
- Avtorjeva ustvarjalna ideja in njena izvedba (avtorjeva: tema, ideja, problemi; značilnosti in razlika med režiserjevo idejo in besedilom predstave).
- Žanrovske značilnosti produkcije, kompozicijauspešnost.
- igralski rezultat.
- Glavna vprašanja, ki jih je izpostavil avtor, njihov pomen.
- Značilnosti režiserjeve interpretacije besedila (nepričakovana uporaba gledaliških sredstev, scenografija, glasbena spremljava, posebni učinki…).
- Splošni vtis recenzenta o predstavi (kako novost režiserjeve interpretacije je neločljivo povezana s produkcijo, ali so se vaša pričakovanja glede videnega uresničila).
Če imate težave pri svojem delu, ne obupajte. Uporabite gradivo o tem, kako napisati recenzijo predstave (primer, kako napisati recenzijo predstave, je podan v tem članku), in bistveno boste izboljšali svoje sposobnosti kot recenzent.
Nasveti za pisanje ocene:
- Preden napišete recenzijo predstave, preučite material (igro), ki je osnova uprizoritve, tako da med gledanjem ne sledite zapletu, temveč ocenite interpretacijo režiserja.
- Oglejte si oddajo sami.
- Med nastopom si zapisujte v zvezek, da boste imeli pri pisanju ocene dovolj materiala za kritiko.
- Napišite oceno vsaj en dan po ogledu predstave. To vam bo omogočilo objektivno oceno proizvodnje.
- Če vam osebno predstava ni bila všeč, poiščite dobre trenutke v gledanih in zanimivih režiserskih najdbah.
- Če pregledujete produkcijo po drami klasičnega dramatika, navedite novost režiserjeve vizije dela vdrugačen od drugih.
- Ne pozabite, da je predstava delo celotne produkcijske ekipe (režiser, oblikovalec luči, skladatelj,..), zato bodite pozorni na vse sestavine predstave.
- Obvezno vključite argumente.
- Ne pozabite, da je vsak pregled uspešnosti primer kompetentne in logične predstavitve gradiva, zato sledite slogu, strukturi članka in odsotnosti slovničnih napak.
Glavne napake pri pisanju gledališke kritike
- Uporaba fraz subjektivnega vrednotenja: “všeč mi je” - “ni mi všeč”, “navdušil me”, “igralca razveselil”…
- Ponovno pripovedovanje zapleta namesto analize izvedbe.
- Poudarek na podrobnostih, ki nimajo posebne pomenske obremenitve.
- Nepismena uporaba izrazov.
vzorčni pregled predvajanja
Leta 1878 je A. N. Ostrovsky napisal eno svojih najbolj znanih iger - "Dota". Čez nekaj časa je bila priznana kot najboljše delo dramatika.
Prva odrska uprizoritev predstave je potekala na odru Gledališča Maly, a ni naredila pravega vtisa. Z leti je produkcija postajala vse bolj priljubljena in je še danes priljubljena med občinstvom. Skrivnost neugasljivega zanimanja je najverjetneje v relevantnosti problemov, ki so izpostavljeni v dramskem gradivu.
Pred kratkim sem šel na predstavo "Dota" v Dramskem gledališču. Potopil sem v svet veličastne enotnosti režiserjeve zamisli, spretnosti igralcev in dih jemajoče atmosfere predstave. Ko sem bil v dvorani, sem se počutil kot igralec.
Navdušila me je predvsem igra igralke M. Magdaline (vloga Larise). Mojstrsko ji je uspelo ustvariti podobo mehke in iskrene, čutne in romantične junakinje. Njeni gibi so združevali lahkotnost in samozavest, kroženje po odru pa je zelo uspešno prenašalo lik Larise. Celovitost ustvarjanja podobe je olajšal čudovit melodičen glas igralke. Mislim, da je svojo vlogo odigrala sijajno.
Zaslužni umetnik Rusije Valery Potanin (vloga Karandysheva) je zadovoljen s svojo spretnostjo. Njegov junak se je pred občinstvom pojavil nezadovoljen in godrnjav. Zdelo se je, da bi lahko vsak trenutek "eksplodiral". Do Paratova je vladala nenehna nestrpnost, včasih celo sovraštvo. Toda v trenutkih ponižanja drugih junakov se je Karandyshev nehote zasmilil. Podoba, ki jo je v predstavi posredoval Valery Potanin, se razlikuje od moje predstavitve Karandysheva. V moji domišljiji je bil miren, ugleden človek, ki je ostro reagiral le v primerih krivic in zamer.
Vlogo Knurova je po mojem mnenju zelo dobro odigral zasluženi umetnik Rusije A. Gladnev. Njegov značaj daje vtis razumne osebe. Njegovi gibi so premišljeni, brezhibni, jasni. Le včasih se v podobi opazi premišljenost, ki ustvari vtis modrega človeka, ki je na svoji življenjski poti videl veliko.
S. Karpov je v predstavi igral Paratova. V komunikaciji z Lariso mu je uspelo prenesti racionalnost, umirjenost in strast. Edina stvar, ki bi jo rad opozoril: tipigralec ni povsem ustrezal videzu moje predstave o junaku.
Vso predstavo je občinstvo zabaval čudoviti igralec Vladimir Zajcev, ki je igral Robinsona. Podoba, ki jo je ustvaril igralec, je bila presenetljivo vesela in vesela. Zahvaljujoč igri tega igralca je režiserju uspelo prenesti motiv prijaznosti in optimizma skozi celotno predstavo.
Opozoriti je treba, da bi bil izbor igralcev zelo uspešen, njihovi tipi, pa tudi vokalne sposobnosti, so prispevali k ustvarjanju neverjetnih in privlačnih podob predstave.
Omembe vredno delo kostumografa in vizažista predstave: vsi rekviziti, kostumi, ličila, lasulje so bili ustvarjeni in izbrani s spretnostjo.
Kulisa je v celoti ustrezala ideološki vsebini predstave. Dejstvo, da se med produkcijskim procesom niso spreminjali, je imelo tudi ideološko in pomensko obremenitev.
Toda po mojem mnenju svetlobna ocena predstave ni bila dobro premišljena. V tem primeru je bil poudarek na zadnjih lučeh, kar pa je popačilo vizijo občinstva na oder in negativno vplivalo na nastop igralcev.
Na splošno je vtis o produkciji dober. Sinteza profesionalnosti režiserja in spretnosti igralcev je pripomogla k temu, da je že dolgo znana predstava začela v mojih mislih igrati z novimi barvami. To je po mojem mnenju ena od nalog gledališča: opozoriti javnost na probleme, ki so vedno aktualni, in pomagati gledalcu z izkušnjami postati čistejši in modrejši. Upam, da inTudi prihodnje produkcije tega režiserja me bodo navdušile.
Posebnosti pregledovanja predstav za otroško občinstvo
Recenzija otroške predstave ustreza vsem žanrskim značilnostim tega kritičnega članka. Pri pisanju je pomembno upoštevati edino točko: produkcija predstave je praviloma zasnovana za določeno starost otrok. Tako besedilo same igre kot vse umetniške odločitve na odru morajo ustrezati navedeni starosti otrok. Zato je treba analizirati produkcijo za otroke ob upoštevanju starostnih značilnosti občinstva.
Pregled uspešnosti je produkt ustvarjalnosti. Recenzent mora poskušati prenesti duh predstave na način, da ga gledalec želi ali noče videti.
