Pri pouku književnosti učitelj pogosto prosi otroke, naj pripravijo načrt za analizo lirične pesmi in na podlagi nje napišejo podrobno analizo določenega dela. Kaj naj študent naredi v tem primeru? Na katere ključne lastnosti morate biti pozorni? Odgovorimo na ta vprašanja skupaj in uporabimo v praksi, kar smo najprej rekli v teoriji.
Bodite pozorni na biografske podatke ustvarjalca
Glede na to, da je poezija reprodukcija subjektivnega razpoloženja, občutkov, misli avtorja, popolne analize pesmi ni mogoče zamisliti brez upoštevanja specifičnih zgodovinskih okoliščin, ki so se zgodile v življenju pisatelja, ko je ustvarjanje dela. Načrt analize lirske pesmi (11. razred in drugi) pa naj vsebuje biografske podatke in dejstva le s pridržkom, da bodo najprej podvrženi kritičnemu premisleku. Navsezadnje niso vsi podatki neposrednega pomena za določeno pesem.
Navadno zgodovinski in biografski komentarjivključuje opis avtorjevega osebnega življenja (situacija, ki se je v času pisanja dogajala v njegovi družini, z ljubljenimi, prijatelji, tovariši, v odnosu do drugih itd.) in razmer v državi (povezava pesem z dobo je še posebej značilna za čase prelomnic v razvoju države, na primer socialni in politični motivi so široko prisotni v besedilih pesnikov srebrne dobe, katerih usoda je bilo srečanje z uničenjem starega. sistem in rojstvo, dobesedno iz krvi in plamena, novega sveta).
Kategorija žanra in identiteta žanra
Dalje načrt analize lirske pesmi zahteva opredelitev pesmi kot dela določenega žanra. Za besedila, ki so poleg dramatike in epike ena od treh vrst literature, so značilne naslednje zvrsti:
- Oda je slovesno, pohvalno pesniško delo, ki je tradicionalno napisano v visokem slogu s prevlado knjižnega besedišča in je posvečeno izjemnim dogodkom.
- Epigram je majhno lirično delo satirične narave, ki je namenjeno zasmehovanju določene osebe.
- Madrigal je šaljivo komplementarna ali ljubezenska glasbena in poetična pesem, prav tako majhna.
- Romansa je majhna pesniška stvaritev, ki jo zaradi svoje melodičnosti lahko prekrivamo z glasbo; Tradicionalno romanca odraža razpoloženja, občutke in izkušnje liričnega junaka.
- Elegija - pesem, značilne slogovne značilnostiki so prevladujoči motivi žalosti in žalostnih razmišljanj. Elegije so po svoji vsebini običajno globoko filozofske, prežete z žalostjo, razočaranjem, pogubo.
- Sonet je delo pesniške ustvarjalnosti, ki se od drugih žanrskih »bratov« razlikuje po določenem sistemu gradnje in potrjenih slogovnih pravilih in zakonih. Torej je italijanski sonet vedno sestavljen iz 14 vrstic (verzov): 2 četverice (četverice) + 2 trivrstice (tercet). Angleški sonet vključuje 3 katrene in zadnji kuplet.
- Epitaf je kratek rek, običajno sestavljen v obliki verzov v primeru smrti in postavljen na nagrobni spomenik kot spominski napis.
- Sporočilo - pismo poetične narave, naslovljeno na določeno osebo ali skupino prejemnikov. Žanr ima podvrste in je razdeljen na sporočila ljubezni, satirična, prijateljska, lirična in druga.
- Himna je slavilna pesem, ustvarjena v čast bogovom, junakom, zmagovalcem, ključnim dogodkom v zgodovini ljudstva. Prvotni elementi žanra so bili prošnja, epikleza (sveto ime) in aretalogija (poseben del epskega rodu). Eno najbolj znanih del tega žanra je Gaudeamus, mednarodna študentska himna.
- Pesem je srednje veliko lirično delo, ki služi kot osnova za kasnejše glasbene aranžmaje in je v svoji tradicionalni obliki sestavljeno iz niza verzov in ponavljajočega se refrena.
- Prava lirična pesem je majhna pesniška stvaritev, ki jo avtor ustvari v svojem imenu ali v imenuizmišljeni lirski junak. Za ta žanr šolarji včasih potrebujejo načrt analize. V osnovni šoli praktično ni lirične pesmi (9. razred in na splošno srednješolci to vedo). To je žanr, v katerem pisci opisujejo variantni spekter občutkov, čustev, protislovja človekovega notranjega sveta itd. Zato je še vedno tipičen za srednje šole in je namenjen bolj zrelim, premišljenim posameznikom.
Ali se načrt za analizo lirične pesmi konča z opredelitvijo žanra? Seveda ne! Lahko rečemo, da smo še na samem začetku poti!
Tema
Izraza "tema" in "ideja" pogosto težko zaznajo ne le študenti, ampak tudi odrasli, za katere filologija ni stvar življenja. Da bi ustvarili vsaj načrt za analizo lirične pesmi (8. razred in podobno), je treba razumeti, da ima tema bolj splošen, abstrakten, globalen pomen in odgovoriti na vprašanje: "O čem je ta pesem?". Lahko je o ljubezni (ljubezenska besedila), o prijateljstvu, o filozofiji, o naravi (pokrajini), o mestu pesnika in poezije v družbi, lahko je izpovedno delo itd.
Ideja
Ideja je dojemanje teme in v svojem bistvu ni samo individualna, ampak tudi bolj specifična, vsebinska, praktična. Načrta za analizo lirične pesmi ni mogoče šteti za popolno, če bralec ideje ne razume. Če želite doseči svoj cilj, se lahko obrnete na pomožna vprašanja:
- Zakaj, zakaj avtorustvaril kaj takega? Kaj je želel sporočiti bralcu, kaj deliti z njim, kaj povedati?
- Kaj se bo človek naučil ob branju te pesmi?
Semantična vsebina
V istem delu načrt za analizo lirske pesmi predvideva analizo naslova z vidika začetnega oblikovanja pričakovanj, domnev, gradnjo določenega miselnega vektorja za razvoj vsebine. Ali naslov izraža bistvo pesmi? Običajno lahko na to vprašanje dobite pritrdilen odgovor, vendar to še zdaleč ni stalnica. Nemalokrat se pisci zatekajo k metodi zavedenih pričakovanj, nasprotovanju (antitezi) naslova in notranje vsebine verza. Avtor je vse to naredil zavestno, kar pomeni, da tako bistvenih podrobnosti v analizi ne gre spregledati. Semantično vsebino lahko razumemo tudi z aktiviranjem kanalov zaznavanja. Če želite to narediti, odgovorite na nekaj vprašanj:
- Kaj ti pesem omogoča, da vidiš, slišiš, čutiš?
- Katere asociacije in misli vzbuja?
- Kakšno razpoloženje ustvarja?
- Kako z vidika posebnosti jezikovnega oblikovanja in uporabe likovnih tropov avtor doseže določeno vzdušje?
Naprej gremo na podrobno analizo umetniške oblike.
Obrazec kot okvir za vsebino
Če govorimo o načrtu za analizo lirične pesmi poknjiževnosti, nikoli ne smemo pozabiti na obstoj enotnosti vsebine in oblike. Ni naključje, da pisatelj uporablja določene tehnike, določeno strukturo, kitico, ritem in meter – vse to je podrejeno skupnemu načrtu. Zato bi bilo delo priporočljivo analizirati z vidika njegove pripadnosti literarnemu gibanju, glede na kompozicijo oziroma delitev na pomenske sestavine (včasih linearne, obročaste, vzporedne itd.) ter skladenjske in strofične členitve.
Ritem ali periodično ponavljanje homogenih elementov v pesmi, odmerjena velikost (ne glede na to, ali je delo napisano v jambisu, troheju, anapestu, amfibrahu, daktilu, spondu ali piri), rima (bogata ali revna, moška ali ženska) in rima (križ, parna soba, pas) - vse to so nepogrešljivi elementi analize v primeru, ko je cilj dober pomožni načrt za analizo lirične pesmi (7. razred in naprej) in posledično izčrpen pregled samega dela.
Analiza Puškinove lirične pesmi: ključne točke
Da bi pokazali, kako bi morala izgledati kompetentna analiza, vzemimo pesem "Anchar", ki jo je ustvaril Aleksander Sergejevič v obdobju od septembra do novembra 1928. Začnimo analizo Puškinove lirične pesmi z biografskimi podatki, ki so pomembni za ustvarjanje.
Nastala je po vrnitvi pesnika iz izgnanstva v Mihajlovskem. Do te točke so bili njegovi upi na svobodno ustvarjalnost popolnoma uničeni. ATDelo temelji na napol legendarnih zgodbah o strupenem drevesu Anchar, ki naj bi raslo na otoku Java. To je lirična pesem, vendar je zaradi jasne zgodbe povezana z lirično-epskim žanrom - balado.
Analiza Puškinove lirične pesmi zahteva premislek o kompoziciji. Sestavljen je iz 2 delov, ki vključujejo 5 in 4 kitice. V verzih prvega dela bralec postane opazovalec brezžive slike sveta, v središču katere je »strašni stražar«. Zdelo se je, da se čas tu ustavi in prostor golih, praznih ozemelj se je odprl in zasedel celotno vesolje. V drugem delu se pomikamo v področje človeških odnosov med »gospodarjem« in »sužnjem«.
Kako oblika v "Anchar" pomaga izraziti bistvo?
Velikost pesmi je jambski tetrameter s pirovim, t.j. izpustitev stresa v stopalu. Yamb, Puškinovo najljubšo velikost, je pesnik povezal z največjo svobodo pri verzifikaciji. Zato tukaj, v delu, ki odseva družbeno krivico svetovne ureditve, kjer je tema svobode in tiranije tako jasno postavljena, meter in druge podrobnosti tako rekoč razkrivajo bralcu eno ključnih idej Puškinov genij - to je aktivno nesoglasje, jasen, glasen protest proti neskončnosti moči ene osebe nad drugo.
Analizo tega dela, povezanega s civilnimi besedili, lahko dokončate z lastnimi mislimi, polemikami ali strinjanjem zavtorski položaj.
