Gledališče je morda eno od posebnih krajev, kjer človek pride v stik s kulturo. Gledališče je bilo in ostaja priljubljeno mesto vseh kulturnih ljudi, ki cenijo lepoto umetnosti in talent igralcev. Toda od 20. stoletja se je v Rusiji široko uporabljal izraz "gledališče enega igralca". Po kratkem času je ta stavek postal nekakšen aforizem, fraza, ki jo uporabljajo vsi, a v bistvu nihče ne pozna njenega pomena in glavnega bistva. Kaj je torej gledališče enega človeka?
Preprost odgovor na zanimivo vprašanje
Vsi vedo, da so se vse fraze razvile v preteklosti. Tako je v tem primeru. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je nastalo gledališče Sovremennik, ki so ga popularno imenovali Gledališče enega igralca. Ves trik je bil v tem, da je tam igral le en igralec: slavni Vladimir Nikolajevič Yakhontov. Velik človek, ustanovitelj žanra"samostojna razstava".
Pomen fraze
Izraz "gledališče enega človeka" se zdaj uporablja v različnih pomenih. Pomen fraze se je zdaj nekoliko spremenil in se uporablja tako dobesedno kot v prenesenem pomenu.
- V dobesednem pomenu, ko človek sliši besedno zvezo "gledališče enega igralca", razume, da govorimo o gledališču, kjer sta režiser in izvajalec ista oseba. To pomeni, da je to predstava z enim izvajalcem.
- V prenesenem pomenu ta izraz pomeni podjetje, organizacijo ali ekipo, katere celoten uspeh je odvisen od ene osebe, ali pa vse sloni na enem samem znaku.
Malo zgodovine
Posamezno gledališče se je kot samostojna in profesionalna oblika pojavilo v Rusiji v 20. stoletju. Seveda se je v desetih stoletjih svojega obstoja to gledališče aktivno razvijalo in spreminjalo žanrsko in celo hierarhično znotraj žanrskega sistema. Do danes lahko v gledališču enega igralca ločimo takšne smeri kot:
- branje leposlovja.
- Izmišljena zgodba.
- Dramsko gledališče.
Avtorsko gledališče pa se zlahka znajde v teh treh žanrih.
Zanimivo je, da je slavni dramatik zapisal: ''Posameznik je le pena na vodi''. Toda danes se zdi, da se gledališče osredotoča na osebnost enega režiserja/igralca. Ker bo prav ta oseba pomagala najti resnico. Morda se je to razkrilo velikemu mislecu G. Shpetu, ko je bil še vV tridesetih letih prejšnjega stoletja je zatrdil: ''Gledališko odrsko dejanje je dejanje igralca''. Dejansko bi se v gledališču morala dramska dejanja začeti z razvojem notranje drame.
Ni brez razloga Tairov igralce nagovoril z naslednjimi besedami: ''Ste kreativna oseba, ki snuje in izvaja umetniške mojstrovine. Prav vi in vaše telo ste tisto potrebno orodje, ki se skupaj z vašo individualnostjo spremeni v odrsko podobo in rodi umetniško delo, ki nastane v procesu vaše ustvarjalnosti.'' Glede na to v mnogih predstavah manjkajo ne le drugi igralci, ampak tudi rekviziti, ki še povečajo napetost.
Na podlagi zgoraj navedenega je mogoče trditi, da je režiserjevo iskanje po igralcu sčasoma privedlo do nastanka takšnega žanra, kot je gledališče enega človeka.
Igralec v različnih gledaliških žanrih
Gledališče 1 igralca… Strašno si je predstavljati, kako težko je človeku, ki v njem igra. Kot je dejal filozof P. Ricoeur, bi morale biti izjave v dramskem besedilu vidne. Se pravi, če je umetniško pripovedovanje in branje mogoče le slišati, potem je treba gledati dramsko gledališče enega igralca. Navsezadnje je le s fizično prisotnostjo lika in dialogom igralca z občinstvom mogoče doseči pravilnost in popolnost umetniškega vtisa. Kot je zagotovil E. Ionesco: ''V drami ne govorijo besede, ampak slike''. In le kombinacija psihotehničnih in psihofizičnih sredstev bo pripomogla k temu. Tukaj lahko poudarite prilagodljivostigralec, sposobnost svobodne uporabe jezika gest in mimike.
Drug pristop in zahteve za igralca, ki bere leposlovje ali pripoveduje zgodbe. Glavne zahteve vključujejo igralčev glas in razpon, saj se mora navaditi na vlogo in samo z branjem 'pokazati' različna čustva.
One-man show: ali ni to dolgočasno?
Mnogi ne razumejo, kako lahko uživaš, če dve uri sediš v gledališču in gledaš istega igralca. Nekateri ljudje mislijo, da so samostojne oddaje dolgočasne. Vendar naj ugovarjam. Predstavljajte si: en prizor. Ena uprizoritev. In samo ena oseba.
Vedno, od nastanka te vrste gledališke umetnosti, so bile predstave vedno bolj intenzivne od običajnih predstav. In za to obstaja preprosta razlaga: navsezadnje se igralec v tem primeru sooča z nepredstavljivo težko nalogo - odkriti celoten arzenal svojega talenta in se na odru preobraziti v enega lika, nato v drugega. In to, da je zelo težko, mislim, da je vsem jasno. To pojasnjuje, zakaj si vsak igralec ne želi in ne more igrati v samostojni predstavi. Vsak človek na primer sanja o tem, da bi igral Hamleta, le redki pa se strinjajo, da bodo igro igrali sami z vsemi zapletenimi liki. Zato je danes v Moskvi malo predstav enega igralca.
Kako igralec doseže prepričljivo predstavo?
Najprej je talent, nekakšno darilo. Kot pravijo, igralci se ne naredijo, igralci se rodijo. ampak,Seveda imata pomembno mesto tudi delo in samoizpopolnjevanje. Nekateri menijo, da je gledališče enega človeka isto kot javno nastopanje. Na nek način je. In uspeh tukaj je v večini primerov odvisen od umetnosti, izvirnosti in čustvenosti igralca. In najpomembneje je, da začnete v pravi smeri. In za to se mora razvijati v sebi:
- Čustvenost in čutnost.
- Fantazija in domišljija.
- Nebesedna komunikacijska sredstva: intonacija, mimika, gibanje/kretnje.
Navsezadnje, ko stojiš sam na velikem odru, brez teh lastnosti je nemogoče doseči svoj cilj. In brez domišljije ne gre, ker boste morali zelo pogosto improvizirati.
Končno
Nekdo bo rekel, da se gledališče začne z obešalnikom. mogoče. Toda gledališče je najprej igralec. Umetnik z bogatim notranjim svetom, naravni talent, oseba, ki lahko sama, ure in ure, drži gledalca v občudovanju, v napetosti. In gledališče enega igralca je kot najvišja letvica, kot umetnost najvišjega standarda. In samo igralec, ki resnično strastno ljubi gledališče, lahko gledalcu omogoči, da začuti vso moč igre.
Mislim, da bi moral vsak vsaj enkrat v življenju obiskati samostojno razstavo. In morda bo po prvem času postala priljubljena vrsta gledališke umetnosti za tiste, ki jo obiščejo. Postal bo kraj, kamor se bodo vsi radi vračali vedno znova. Konec koncev je to nekajposebno, edinstveno in neponovljivo. To dokazuje dejstvo, da je na podlagi te gledališke zvrsti šel ljudski izraz v ljudstvo.
