Evropska kultura X-XIV stoletja. še vedno navdušuje raziskovalce s svojimi dosežki na področju umetnosti. Gotski in romanski slogi so imeli izjemen vpliv ne le na srednjeveško arhitekturo. Njihove značilnosti je mogoče zaslediti v slikarstvu, literaturi, kiparstvu, glasbi in celo v modi tistega daljnega obdobja.
romanski slog, ki je postal prvi pomemben kulturni fenomen fevdalne dobe, je obstajal od konca X do XII stoletja. Nastala je v težkem času, ko je Evropa razpadla na majhne fevdalne države, ki so si med seboj sovražile. Skoraj vse zvrsti umetnosti, nekatere v večji meri, druge v manjši meri, so bile pod vplivom romanskega sloga, ki je postal naravna stopnja v razvoju srednjeveške evropske kulture.
Med antiko in sodobnostjo
Od trenutka, ko je leta 476 Odoaker, vodja enega od germanskih plemen, strmoglavil zadnjega zahodnega RimljanaCesar Romulus Avgustulus, zgodovinarji tradicionalno začnejo odštevanje naslednje dobe - srednjega veka. Na splošno velja, da se je to obdobje končalo ob koncu 15. stoletja, ko so Evropejci začeli odkrivati in aktivno raziskovati zanje nove celine.
Ime "srednji vek" so izumili italijanski humanisti v 15. stoletju. Verjeli so, da prihaja čas za oživitev starodavne kulture, znanja, tradicij in vrednot, ki so bile pozabljene tisoče let. Humanisti so bili prepričani, da se od padca Rima ni zgodilo nič vrednega, da je bilo temno obdobje zatona in barbarstva. Zato so preteklo tisočletje z dokaj prizanesljivostjo imenovali srednji vek – prepad med antiko in nastajajočim novim vekom.
Deloma so imeli humanisti prav: nekdaj uspešna mesta in dobre ceste so propadle, starodavna kultura je bila skoraj pozabljena. Verski fanatiki so namerno uničili njeno zapuščino. Toda po drugi strani je srednji vek pomembno vplival na razvoj človeške kulture. V tem obdobju so se oblikovali sodobni evropski jeziki, odpirale so se univerze, pisala so dela, ki nas še vedno navdušujejo, zgrajena so bila številna mesta, zgrajene so bile veličastne katedrale, rojen je bil nov slog v umetnosti - romanika..
Prav tako se je povečala duhovna dejavnost: romanje se je razširilo. Na evropskih cestah je na tisoče ljudi hodilo v samostane, da bi častili relikvije in relikvije.
Izvor imena
Nova smer v kulturiNi naključje, da je dobil ime romanski slog, saj je temeljil na tehnikah, razvitih v starem Rimu. Seveda ni imel neposredne zveze s pogansko kulturo, nasprotno, nov slog je bil popolnoma oblikovan na podlagi krščanskega nauka. Kljub temu je veliko v njem spominjalo na antiko: zgrajene so bile monumentalne zgradbe, upoštevani so bili enaki estetski standardi, ki so se jih držali rimski arhitekti. Na primer, ni bilo majhnih podrobnosti, pretiranega dekorja, poudarek v stavbah je bil na močnem zidu. Romanski slog je v srednjem veku postal vseevropski, njegovim kanonom so sledili v vseh državah celine, vključno s starodavno Rusijo.
Poudarki
Nova smer v umetnosti je popolnoma zavrnila ponudbo dekorativnih in okrasnih sredstev, ki so značilna za starodavno arhitekturo in njene sorazmerne oblike. Tisto malo, kar je še preživelo, je bilo ogroženo in spremenjeno.
Umetnostni zgodovinarji se sklicujejo na značilnosti romanskega sloga:
- njegov čustveni začetek, psihologizem;
- enotnost različnih umetnosti, med katerimi je vodilno mesto arhitektura;
- teocentrizem (Bog je v središču vsega);
- verska narava umetnosti;
- neosebnost (verjalo se je, da roko mojstra usmerja Bog, zato nam imena srednjeveških ustvarjalcev skorajda niso znana).
Slogovne značilnosti romantike so:
- ogromne zgradbe, v celoti zgrajene iz kamna;
- polkrožni obokan lok;
- masivno indebele stene;
- olajšave;
- stenske slike;
- planarne, nevolumetrične slike;
- kiparstvo in slikarstvo sta bila podrejena arhitekturi in uporabljena v templjih in samostanih.
Velika romanska arhitektura:
- Fevdalni grad. Običajno se je nahajal na hribu, primeren za opazovanje in obrambo. Štirikotni ali okrogel stolp - donžon, je bil jedro trdnjave.
- tempelj. Zgrajena je bila v tradiciji bazilike. Bila je vzdolžna soba s tremi (redko petimi) ladjami.
- Samostanski kompleks z ozkimi okni in debelimi zidovi.
In sama srednjeveška mesta s tržnico v središču, kjer je bila zgrajena katedrala, so bila videti bolj kot trdnjave, obdane z masivnimi zidovi.
romanska arhitektura v srednjem veku
XI-XIII stoletja - to je čas briljantnega razcveta evropske umetnosti. Postavljeni so bili viteški gradovi in kraljeve palače, mostovi in mestne hiše. Krščanstvo je močno vplivalo na razvoj srednjeveške arhitekture, pa tudi drugih področij javnega življenja tega obdobja. Po padcu rimskega cesarstva so se spremenile državne meje in vladarji, neomajna je ostala le močna krščanska cerkev. Da bi okrepila svoj vpliv, se je zatekla k posebnim metodam. Eden od njih je bila gradnja veličastnih templjev na osrednjih trgih mest. Včasih je bila to edina visoka kamnita zgradba, ki je bila vidna od daleč.
Kot že omenjeno, prevladuje vV Evropi v 11.-12. stoletju (in v nekaterih državah celo v 13.) se je arhitekturni slog imenoval romanski iz latinske besede Roma (Rim), saj so takratni mojstri uporabljali nekatere starorimske gradbene tehnike. Na zahodu je bazilika preživela, za razliko od Bizanca, kjer je sčasoma umaknila mesto križno kupolasti cerkvi. Res je, njegove oblike so postale bolj zapletene in izboljšane. Tako se je povečala velikost vzhodnega dela cerkve, pod njenim nadstropjem pa je bila kripta - skrivna soba. Tu so hranili svete relikvije in pokopali cerkvene služabnike.
Vse romanske zgradbe, bodisi bazilike ali gradovi, so imele podobne značilnosti:
- monumentalnost;
- rahlo razrezane oblike;
- Močna utrjena narava arhitekture;
- prevlada ravnih linij (edina izjema so bili polkrožni loki).
Na križiščih prometnih cest
Zagotovo je v XI-XII stoletju vodilna vloga cerkvena arhitektura. Do takrat je pontifikat v svojih rokah skoncentriral neverjetno bogastvo, del katerega je šel za gradnjo templjev in samostanov. V istem obdobju se je število romarjev nenavadno povečalo, zato stare romanske bazilike, ki se nahajajo na najbolj obljudenih poteh, niso mogle več sprejeti vseh romarjev. Zaradi tega začne gradnja templjev doživljati pravi razcvet. Po približno letu 1000 je bilo v kratkem času obnovljenih na desetine bazilik, zlasti v Italiji in Franciji. Evropska ljudstva so tekmovala med seboj in skušala preseči okras in velikost svojih templjev.
Vendar prve romanske cerkve niso bile elegantne, bile so razmeroma nizke in masivne. Okna so bila majhna, zidovi debeli, saj je tempelj veljal predvsem za zatočišče, tako duhovno kot fizično (med obleganjem). Zidani zidovi so dosegli 3, včasih pa tudi 5 metrov debeline.
Dekoracija je bila pri oblikovanju cerkvene fasade redko uporabljena, zunanja dekoracija je bila zelo skromna, z nekaj kiparskimi elementi. Vsa pozornost je bila usmerjena v notranjo opremo. Notranjost je bila v velikih količinah okrašena s freskami (slike na mokrem ometu), reliefi in skulpturami, podedovanimi iz antičnega sveta. Ta tradicija se je aktivno razvijala v srednjem veku in postala ena od značilnih značilnosti romanskega sloga.
Kaj so bile bazilike?
To so bile tri- ali petladijske pravokotne zgradbe. Sprva je imela osrednja ladja lesen strop, sčasoma pa so se ga naučili prekrivati s kamnitimi oboki. Vendar so le izjemno močni zidovi in stebri, ki so ločevali ladje, zdržali njihov pritisk. Ozka okna, podobna luknji, so dajala dodatno moč stenam. Zato so navzven romanske cerkve pogosto spominjale na trdnjave, medtem ko je v njih vladal somrak.
Mogočni stolpi, ki so se dvigali tako na presečišču transepta in glavne ladje ter na vzhodni steni in na vogalih zahodne fasade, so le še okrepili podobnost bazilike s trdnjavo. Poleg tega je to zunanjemu videzu templja dalo resnost, veličastnost in celo resnost. Med vojnami so služile romanske bazilikevarno zatočišče, skupaj s trdnjavami.
Številnost polkrožnih obokov je še ena pomembna značilnost romanskega sloga. V srednjeveških templjih so jih uporabljali ne samo pri vratih in oknih, ampak tudi pri oblikovanju fasad in notranjosti.
Zahodni del romanske bazilike je bil izjemno razkošno okrašen. To je imelo dva namena: pritegniti vernike in ustrahovati tiste, ki vodijo nepravično življenje. Zato so bile ustrezno izbrane parcele za cerkvene timpanone (poglobljena niša nad vhodom, uokvirjena z lokom).
Opatijska cerkev v Clunyju je čudovit primer romanske tempeljske arhitekture. Poleg tega so tehnike, uporabljene pri gradnji, močno vplivale na srednjeveške obrtnike.
Značilnosti romanskega sloga v starodavni ruski arhitekturi
Vladimir-Suzdal Rus je bil znan po svoji beli kamniti arhitekturi. Gradnja pravoslavnih cerkva je dosegla svoj vrhunec pod Andrejem Bogoljubskim. Knez je povabil nemške mojstre, ki so rusko arhitekturo obogatili s tehnikami zahodnoevropske romanske arhitekture. Od tistih časov so Zlata vrata v Vladimirju, nekoč del mestnega obzidja, preživela do danes. Drug primer romanskega sloga je cerkev Marijinega vnebovzetja. V njegovi soseščini v Vladimirju je bila kasneje postavljena katedrala Dmitrievsky, ki jo odlikuje bogastvo rezbarij iz belega kamna in čudovite freske.
Viteški gradovi
romanski slog v srednjem veku se je odražal v gradnji trdnjav. Obdobje XI-12. stoletje - to je čas razvoja viteške kulture in oblikovanja fevdalnih odnosov. Do druge polovice 10. stoletja so bili gradovi zgrajeni iz lesa na naravnih gričih ali gomilah. Kasneje so takšne trdnjave začele graditi v skladu z romanskimi tradicijami in po posebnih pravilih. Imeli so posebne stražne stolpe, med katerimi je bil glavni donžon. Edini vhod je bil iz notranjosti grajskega kompleksa. Pohištvo naj se ujema s prostorom: masivno, funkcionalno, minimalno urejeno, z eno besedo, v celoti skladno s prevladujočim romanskim slogom.
Utrdbe so imele svojo majhno cerkev, zapor in številne oboke, ki so vzdržali dolga obleganja.
Trdnjava Conwy (Wales, UK) je dober primer romanskega gradu. Je ena največjih ohranjenih srednjeveških utrdb. Grad je bil zgrajen po naročilu Edvarda Prvega konec 13. stoletja. Conwy je obdan z 8 valjastimi stolpi, v katere sonce skoraj ne gleda, in masivnimi obrambnimi zidovi. Njihovo zidanje je bilo skoraj 800 let poškodovano, čeprav je bila trdnjava večkrat oblegana. Kralj je za njegovo gradnjo porabil bajno vsoto - 15 tisoč funtov sterlingov, kar po trenutnem tečaju znaša 193 milijonov evrov. Grad Conwy, katerega ozemlje je razdeljeno na zunanje in notranje dvorišče, je bil zgrajen na hribu in je veljal za nepremagljivega. Za zaščito obzidja trdnjave pred morebitnim spodkopavanjem so jih postavili na trdno skalno skalo.
Dobroumetnost
Do 10. stoletja v evropskem slikarstvu praktično ni bilo podob osebe. Bil je bogat z rastlinskimi, živalskimi in geometrijskimi okraski. Toda z rojstvom romanskega sloga je okrasno umetnost nadomestila podoba osebe: svetniki in svetopisemski liki. Seveda je bila to še vedno pogojna reprodukcija, a je nedvomno pomenila velik korak naprej.
Pri dekoraciji romanskih cerkva so imele veliko vlogo freske in vitraži. Stene, oboki, stebri in kapiteli bazilik so bili poslikani z večbarvnimi svetlimi freskami. Takšne cerkve je "naselilo" veliko število fantastičnih bitij, vklesanih v kamen. Srednjeveški kiparji so si jih izposodili iz poganske preteklosti germanskih in keltskih plemen.
Žal se je do danes ohranil le majhen del monumentalne poslikave v romanskem slogu. Takšni primeri so freske samostanskih cerkva Santa Maria de Igasel (Španija) in Saint-Savin-sur-Gartamp (Francija).
V slednjem primeru govorimo o velikem ciklu stenskih poslikav, ki zavzemajo celoten prostor oboka, ki jedrnato prikazuje različne biblične prizore. Na svetlem ozadju se jasno pokažejo figure, ki jih začrta svetla obrisa.
Posvetna umetnost in obrt je mogoče oceniti po vezeni tapiseriji iz Bayeuxa. Na dolgem traku preproge so vtkane epizode osvajanja Anglije s strani normanskih vitezov leta 1066.
Poleg fresk so bile v romanski dobi razširjene knjižne miniature, ki so jih odlikovale pompoznost in sijaj. ATsamostani so imeli posebne delavnice - skriptorije, kjer so prepisovali in okrasili rokopise. Knjižna miniatura tistega obdobja je težila k pripovedi. Slika je bila tako kot besedilo razdeljena na odstavke - vizualne enote zgodbe. So pa bile ilustracije, ki so bile samostojne in so odražale bistvo zgodbe. Ali pa so umetniki besedilo vpisali v stroge geometrijske oblike risbe. Miniature, ki so ponazarjale zgodovinske kronike, so se odlikovale z veliko raznolikostjo.
junaški ep
romanski slog v umetnosti se je pojavil tudi v literaturi. Pojavilo se je več novih žanrov, od katerih je vsak ustrezal življenjskemu slogu, zahtevam in stopnji izobrazbe določenega razreda. Najbolj razširjena je bila seveda krščanska literatura. Poleg Svetega pisma so bile priljubljene verske razprave in nauki cerkvenih očetov, ki so jih brali predvsem teologi, biografije kanoniziranih laikov in duhovnikov.
Poleg cerkvene se je razvila tudi posvetna literatura. Omeniti velja, da se njena najboljša dela še vedno berejo tudi v naši dobi visoke tehnologije. Romanska doba je razcvet junaškega epa. Nastal je na podlagi ljudskih pesmi in pripovedi o podvigih neustrašnih junakov, ki so se borili z zmaji, čarovniki in zlikovci. Epska dela niso bila namenjena branju, temveč naglas izvajanju, pogosto ob spremljavi glasbil (viole ali harfe). Zaradi tega jih je večina napisana v verzih. Najbolj znana epska dela tiste dobe vključujejo:
- "Starejša Edda", zbirka staroskandinavskih sag, v kateri sta mitologija in krščanstvo zapleteno prepletena.
- "The Nibelungenlied" pripoveduje o usodi nemškega viteza Siegfrieda.
- Beowulf, starodavni anglosaksonski ep o pogumnem borcu zmajev.
Sčasoma so ne mitske, ampak resnične osebnosti postale junaki epov, sama dela pa so začela pripovedovati o dogodkih, ki so se zgodili v resnici. Takšne zgodovinsko-epske pesmi vključujejo špansko "Song of Side" in francosko "Song of Roland". Slednji pripoveduje o pohodu Karla Velikega v Baskijo in smrti grofa Rolanda, ki je skupaj s svojim odredom pokrival umik kraljeve vojske skozi Pireneje.
progovni mlin
Za glasbeno umetnost XI-XII stoletja je bila zelo pomembna njena delitev na posvetno in cerkveno glasbo. V tej dobi so orgle za vse zahodnoevropske države postale priznan tempeljski instrument, latinščina pa enotna oblika liturgičnega petja. Krščanska glasba, katere ustvarjalci so bili predvsem francoski in italijanski menihi, je imela veliko vlogo pri ustvarjanju temeljev profesionalne glasbene kulture Evrope.
Glavni mejnik v zgodovini te umetnosti je bila inovacija Guida iz Arezza. Ta italijanski menih, ki je fante učil petja, je razvil načela notnega zapisa, ki se uporabljajo še danes. Pred njim so bili zvoki posneti z neumi, kvadratnimi notami. Vendar z njihovo uporabo ni bilo mogoče vizualno prikazati višine zvoka. Guido iz Arezza je umestil melodije4-notno linearno palico, s čimer rešimo problem.
Romanski slog, ki je prevladoval v Evropi, je vplival tudi na koreografijo. Bassdance - srednjeveški ples, ki se izvaja ob petju plesalcev ali ob spremljavi glasbil. Videti je bilo bolj kot slovesna procesija kot ples. Bassdance, močan in veličasten, kot so gradovi in templji, je bil odraz romanskega obdobja v evropski umetnosti.
Dleto in kamen
Boljši primeri romanskega arhitekturnega sloga so predstavljali enotnost arhitekture, kiparstva in slikarstva. Verniki so že od daleč, ko so šli na bogoslužje, videli zunanjo kiparsko dekoracijo pročelja templja. V notranjosti so šli skozi glavni portal - bogato okrašen vhod iz kamna, ki se nahaja na zahodni strani stavbe. Njegova masivna bronasta vrata so bila pogosto okrašena z reliefi, ki prikazujejo biblične prizore.
V notranjosti templja se je vernik sprehodil do oltarja mimo obokov, stebrov, kapitelov, sten, prav tako okrašenih s kamnitimi rezbarijami in freskami. Podobe so temeljile na zapletih iz Svetega pisma, vendar je bila glavna figura vedno lik Vsemogočnega Boga, neusmiljenega do neusmiljenih grešnikov in zmagoslavnega sovražnika. Tako so ljudje srednjega veka predstavljali Stvarnika. Ni naključje, da so cerkve, zgrajene v romanskem slogu, imenovali »Biblija v kamnu«.
V kiparstvu tistega obdobja, tako kot v slikarstvu, se krepi vloga človeške figure v dekorativni in ornamentalni kompoziciji. Vendar je bila monumentalna skulptura, podedovana iz antike, popolnoma podrejenaarhitekturne oblike. Zato je bila velika vloga pri dekoraciji bazilik dodeljena kamnitim skulpturam, običajno ustvarjenim na ozadju reliefov. Praviloma niso okrasili samo notranjost, ampak tudi zunanje stene bazilik. V frizih - okrasnih kompozicijah so prevladovale figure počepnih razmerij, na stebrih in stebrih - podolgovate.
Lastnosti kiparstva
Poleg tega so bili nad glavnim portalom nameščeni kiparski reliefi. Najpogosteje je bila to podoba zadnje sodbe. Verjetno najbolj znan je prizor, ki krasi vhod v katedralo Saint-Lazare v Autunu (Burgundija). To je redek primer, ko je do nas prišlo ime mojstra, ki je ustvaril relief - Gislebert.
V središču slike je lik Kristusa, ki sodi. Na desni strani mu stojijo veseli pravični, na levi - trepetajoči grešniki. Najbolj izjemna stvar v tem reliefu je raznolikost človeških občutkov. Gibi, drže in obrazi odražajo strah ali upanje. Glavna stvar za mojstra je bila ustvariti ne verjetne figure, ampak prikazati celotno paleto doživetih občutkov.
V vsaki državi je imelo kiparstvo svoje nacionalne značilnosti. Na primer, v Nemčiji, za razliko od Francije, fasade in zunanje stene templjev skoraj niso bile okrašene. Nemško kiparstvo v romanskem slogu je strogo in asketsko, strogo in precej abstraktno. Primer tega je cerkev Laah Abbey of St. Mary.
Kiparska okrasitev romanskih cerkva je kazala ne samo ljubezen do duhovnega, ampak tudi do izjemnega,fantastično. Tu si lahko ogledate kamnite okraske redke lepote in kompleksnosti: kentavre, krilate zmaje, opice, ki igrajo šah, itd. Figurice čudovitih bitij, izposojenih iz legend germanskih plemen, so pogosto krasile fasade in kapitele stebrov romanskih bazilik.
francoski slog
romanski slog in gotika, ki sta ga zamenjali v XIII. stoletju, sta pustila velik pečat v razvoju evropske kulture srednjega veka. Če je bila romanika kombinacija strogosti in monumentalnosti (brez domišljije, le jasna geometrija in molitveno razpoloženje), je gotika odlikovala lahkotnost in vzvišenost.
Nastal je v XII stoletju. na severu Francije, nato pa se je razširil skoraj po vsej celini: od Portugalske do Litve. Takrat se je imenoval "francoski slog", kasneje pa se je nova smer imenovala "gotika". V mnogih pogledih je arhitektura gotske katedrale ohranila tradicije romanskega sloga. Skoraj vsi njegovi elementi so ostali, vendar v spremenjeni obliki: namesto debelih stebrov so se pojavili tanki šopki gracioznih stebrov, navzgor so se raztegnili polkrožni loki, majhna okna so postala ogromna in napolnila tempelj s svetlobo.
Pogovor
Prvi lastni dosežek evropskih ljudstev, drugačen od antične umetnosti, je bil seveda romanski slog. Fotografije srednjeveških templjev, skulptur, knjižnih miniatur služijo kot nesporen dokaz, da je to obdobje pomenilo pomemben kulturni korak naprej.
